这就是神奇的窑变，每一个柴烧作品都价值不菲。超越想象，不为人所控的色彩、斑点，变幻莫测，我愿意称之为彼岸之花。这些柴窑作品为什么深受追捧，拥有超高的人气？背后隐藏着什么样的价值构成？近日，在深圳市茶阅世界，我们向台湾水里蛇窑第三代掌门人林国隆老师请教了相关问题。
久负盛名的水里蛇窑，是台湾现存最古老、最具传统代表性的柴烧窑，也是努力传承与发展台湾最具代表性之南投烧技艺的窑场。“水里蛇窑”在林国隆经营下，已发展为文化创意产业的成功案例。
薪火相传：血脉的温暖
这首先是一个家族传承的情感问题。
建窑于民国时期，传到今天已经90年。后历经地震等自然力破坏，又在塑料产业的兴盛中徘徊。到林国隆这一代时，柴窑近乎夕阳产业，在部分柴窑都被拆掉。而林家的水里蛇窑却得以避开化为废墟的命运，这归功于林国隆。
林国隆完成中学学习后，正是柴窑的衰落期。“因为我家的窑就要倒了”，林国隆高中毕业后第一志愿考入“联合工专陶瓷玻璃工程科”。用技术守住家传，这是一个非常朴素的选择。
但这个选择的深层动因是中国人特有的家族情感。这种情感温度现在已经化为水里蛇窑的柴烧温度。情感的价值，也化为水里蛇窑的柴烧价值和文化创意价值。
产业运作：守护的力量
林国隆在深圳市茶文化产业中心——茶阅世界，讲述了自己的产业化运作。
林国隆接掌水里蛇窑时明确了自己的方向。他怀抱“文化是有价值的，并且值得被保护”的信念，启动了“老窑场改革计划”。无论对他个人还是台湾的文化创意产业，这都具有革命性意义。
在他的执着努力下，水里蛇窑转型为台湾第一个文化创意产业园区，在1993年11月12日——中华文化复兴节，水里蛇窑打破私密保护传统，对外开放观光。
这个新生的文化创意产业园，集柴烧陶艺的观光、教学、生产为一体。由蛇窑、陶艺工作室、陶艺文物室、921地震纪念室等构成的文化体验，吸引了众多游客，也吸引了人们对文化产业的关注。
利用文化创意园区，林国隆组织了各种教学、研习，进行文化创意学术活动。这个园区还承担对外交流功能，欧美、东亚、南亚等地的文化创意人士、陶艺大师可分批次在这里研究、学习。各地人才在这无留下了自己的艺术作品，丰富了园区观光内涵，同时也留下了他们的艺术理念。
因此，水里蛇窑是陶艺人才、思想的聚集区。最古老而朴素的柴烧工艺为此不断地在激荡中获得生命能量。藉此，水里蛇窑扩大了自己的产业领域，与台湾涵碧楼、迪拜阿曼集团等国际品牌酒店形成合作。
旅游观光、国际合作、人才聚集既构成其市场运作动力，也引导着水里蛇窑的艺术设计、创作与生活接轨，与时尚接轨。
林国隆老师总结水里蛇窑得以在当代生存发展的原因，认为“文化创意”是关键。正是文化创意的思路下，水里蛇窑成为一个文化地标，并在产业化运作中形成旅游观光服务功能，以旅游观光服务保护了传统技艺和工匠人才。
水里蛇窑的成功证明了这样一个事实：文化创意产业化具有传统文化保护功能。这一点对中国其它各种非物质文化遗产具有启发意义。深圳茶阅世界作为文化创意产业园区，利用深圳市的区位、品牌和经济、人才优势，正构成产业向心力，社会也期待茶阅世界作为文化产业园区，发挥文化保护功能。2015年武夷山市政府领导考察茶阅世界，团队中就有大红袍非遗传承人。林国隆老师和他的水里蛇窑茶作品来到茶阅世界，这是茶阅世界和水里蛇窑就产业运作与文化保护展开的生动对话。
文化创意：勃勃的生机
园区甚至于2000年制作了高达六点六八公尺的“千禧双口瓶”，这个一次性烧制成型的最高陶器，是今天的吉尼斯纪录保持者，它引爆了水里蛇窑的国际影响。
通过文化创意丰富旅游观光体验。
例如他们成立陶瓷乐团，用以叙述古村落的历史，在陶瓷迸发的叮当声中，唤醒一种文化记忆。
这种创意面向逝去的历史。早期的水里蛇窑，柴烧兴旺，出窑之时，器物相互碰撞，一个村子的叮当之声，彼此起伏。这种声音也是柴窑主诗性记忆的一部分。陶瓷乐园的创意，还原了原生柴窑文化环境，也丰富了园区的时尚体验。
艺术匠心：东方的神奇
水里蛇窑作为文化创意品牌，在坚守传统柴烧的情感的同时，突出时尚创意，以主动的产业身姿与生活的时尚趣味共舞。
传统柴烧色彩斑斓，时尚设计创意无限。
