宜兴紫砂陶艺术起源於宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻 完美、丰富，如何监别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对於紫砂陶 艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审?美问题。
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接 及拍打身筒为主要的成型技法，区别於其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文 化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所己具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来? 加以监赏呢？譬如茶壶这个砂艺最着名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结 构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、囗、 底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡， 明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无 穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。
抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是 指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味； 气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这 里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏於理，斤斤的较量於壶的容积的 宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发 点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴 是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百 玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以後才始加以评点。从这样的审美 态度作出发点，才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共呜。 当然，作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦 身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量， 壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
历史地看紫砂陶的工艺技术监赏，一向是区分着三个层只：一、高雅的陶艺层次。它必 须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算 得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品， 即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行於民间的日用品。
在这里着重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在 联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以装饰，使作品有 锦上添花地丰富观感。首先要审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二 是指用何种材料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与监赏 者的着眼力。
简约地举一些例来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”，首先思考反映铭题的内容， 必须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵 味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷。而且真正由名画家，绘画之茶壶，必须是一个画 面一个壶；若经过反拓，或批量印刻已失去意义。
(责任编辑：茶小仙)
