然而从清朝末年到民国初年，乃至于到文化大革命结束为止，这个时期的紫砂器，大部分都感染到了清中期开始的文人趣味，许多的紫砂陶器即便只是日常用品，同样也会在上面装饰书画，形成了一种普遍的风格。
在清末到民国初年之间，所做的书画大多以诗词、名句为主，但是到了文革期间，则反映着社会、政治现象，常常可以看到整句的毛语录或是革命口号，相当具有时代特征。
其实单就紫砂壶的造工而言，除了少数几位名家之外，此一时期大部份的紫砂壶都是以实用为主要考量，并不会特别讲求精工细作。尤其是在文革的十年浩劫期间，刚开始是不准制作象征封建余毒的紫砂壶，因为茶壶应当是为工农兵服务的，只要实用就好了，所以这时期的紫砂器，往往极度粗放，口盖常是东摇西晃，烧成温度也是普遍欠火。一直到了文革晚期，紫砂壶的做工才又慢慢走向工整，但是仍然称不上精巧。
事实上，这种粗放作风，正反映着一种时代特色独有的庶民俚趣之美。尽管如此，但我们仍不可忽略了此一时期的重要特色，便是其书画装饰的可看性颇高。自来紫砂壶的传统生产方式，都是由陶工专门制壶，另外再由刻字先生在器物上面进行书画装饰。由于这些刻字先生的装饰手法非常老练，所以常常可以在这时期的紫砂器上面欣赏到非常简洁有利、刀法老辣的刻画装饰。那种以坯作纸，以刀代笔的画风，豪迈奔放，充满了生命力之美，每每令人神游其间，久久难以忘怀。这种不易在其它时期看到的陶风，事实上，也正有力地诠释了紫砂器，深植庶民生活中的艺术生命力！
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