唐代一度流行的是煎煮法，“南青北白”一时风头甚健。除邢窑白瓷外，被称为“越瓯”的越窑青瓷深受时人推崇，文人墨客还吟诗作赋留下了许多千古佳句，如孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”；陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
到了宋代，因宋人崇尚斗茶，并以素为贵，黑釉盏成为当时茶具的代表。宋末元初，有日本高僧陆续到天目山朝觐参禅，他们得法回国后，也将天目黑釉茶盏带回日本。至今，仍有几只“天目盏”被日本博物馆当作国宝珍藏。
前些日子，一茶友赶赴台湾度过了为期半个月的寻茶之旅，除了几箱金萱和东方美人，她还不辞辛苦地背回好几只名家制作的天目茶盏，这些大大小小的茶盏釉色自然，胎体厚重，有着不激不厉、风规自远的宋人风骨。一有空闲，她就将茶盏握在掌上轻轻摩挲，爱不释手，在那不断凝视中，仿佛渐渐贴近那个已经遥远的时代。
对于她的痴心，我的景仰之心如滔滔江水延绵不绝。
然而，我自己喜欢的杯盏，并非藏家眼中的珍品，而是一些很普通、价格也适宜的小玩意，其中有小巧别致的龙泉窑斗笠杯、古朴厚重的汝窑禅定杯，也有薄胎手绘青花杯、酱口紫金玉兰杯。姑且不论其质地，重要的是，在我看来，它们不仅独具鲜明的个性，也倾注着工匠们满腔的心血。即使它们稍有瑕疵，也丝毫不会影响我对其的敬意。
某日偶逛厦门茶博会，一家瓷器展台让我驻足。老板热情走来招呼我坐下，见我从杯袋中掏出一只有缺口的朱泥杯，他的脸色顿时黯淡下来，执意给我换了一只新品杯。我心平气和地笑了笑，懒得去计较。也许，在他看来，残缺意味着不完美和遗憾。但是，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这个世界没有十全十美的人，也没有完美无暇的物件啊，保持平常心去对待周遭的一切事物，我们才不会被事物的外相所迷惑。
细细想来，从制坯、手绘、施釉到烧制等每道工序，每一只杯盏都承载着自己的故事。不管奢华还是平凡，我们能够遇见它，就是缘分，能够喜欢它，就是最好的。
换而言之，我的逼格，你根本不懂。在多说无益的时候，与其站在风中长吁短叹，不如躲在家里喝一泡有淡淡果香和蜜香的东方美人，怀念一下夏日的美好吧！
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