宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容，紫砂段泥壶，有人认为“段泥壶泡茶容易脏，爱者甚少”。为什么爱之甚少呢，这是因为所接触的紫砂茶具的美感没有统一，没有真正的去理解所谓的茶壶的美。
那究竟什么是紫砂壶的艺术美，美的本质是什么?东西方哲人多有论述。古希腊人认为美就在物体的形式，具体地说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡、对称、变化、整齐之类。因而古希腊人说“和谐”多于说“美”。比如，亚理斯多德在《诗学》里就很少用“美”字来形容文学作品，他还认为和谐感和节奏感是人爱好艺术的原因之一。在西方也在有人提出不同的意见，比如英国哲学家休谟就说：“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。每一个人心里见出一种不同的美。”当然他并不否认美与“对象各部分之间的秩序和结构”有关，只是肯定对象的形式因素要适应不同人的特殊审美心理，才能产生美感。由此我们可以说，欣赏者觉得一个工艺品是美是丑，与工艺品本身的造型是否合乎一般美的规律和欣赏者自身的审美趣味有关系。
准备谈的范畴是：曲与直。
曲与直是中国的艺术审美和西方有一点很不同，就是非常重视线条，无论雕塑、绘画、书法还是建筑。米开朗基罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来也滚不坏的，因为他们的雕刻是团块。中国传统艺术就很不同，我们特别重视线条，这可以在汉代的玉雕，初唐佛像造像的衣褶和历代大量的浮雕作品中得到印证，它们不注重立体性，而注意流动的线条。尤其中国产生了纯粹的线条艺术——书法，更是说明了线条在中国人审美心理上占据的重要地位。当然，审美意义上的线条绝不是任一自然线段，而是使形体演化成为或飞动或端庄的审美感受的重要方式。
那么线条有什么样的审美特征呢?主要有两大方面：一、简约;二、变化。简约就是指线条是最简单、概括的紫砂艺术表现手段，这与人类的艺术创作发展的过程有关。上古人类在认为和表现世界的过程中，难以用繁缛语言或其他手段作准确的反映时，往往采取一种概括、模糊的抽象手段，于是他们创造了最简约的线条。古人认为线条符号愈简约，愈能包容复杂的内涵。《老子》有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，他甚至有时就把“一”等同于“道”。而线条就简单到“一”。八卦的卦象也正是由线条的不同变化构成的。正是这种简约而包容的特征给艺术创作者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，也给欣赏者提供了自由思考的无限空间。变化又使线条成为了工艺品作品中最活跃的因素，如果说简约使“万物始于一”，变化则“一生万物”。比如：有了线条的简约性才有筋纹器对实物进行抽象化概括的可能，也正是线条的变化使紫砂壶具有了形态各异的造型，同时壶体上装饰线条的变化更使紫砂壶有了千变万化的审美效果。
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