紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏，是一种美学，而不是“玩物丧志”，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。每个砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的。所以如果对紫砂茶具感兴趣的朋友可以好好的斟酌一番，然后选择一个方向去努力。因为紫砂壶讲究的是艺术，讲究的是雅韵。不过也不要担心，艺术也是慢慢体会了解而来。接下来由瓷库中国专家沈教授为大家讲一下，紫砂茶具艺术的最高境界，紫砂壶造型和内涵的实与虚，这样就对其文化了解的更深入了。
紫砂茶具的实与虚：可能大家都清楚中国哲学尤其强调虚实的对应关系。《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实、有离不开虚、无，(虚实关系是从道的有无关系引申发展而来)这两个对立的因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。后来庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国紫砂艺术产生深远的影响，以至于“虚实结合”简直成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河有的是天却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离茶具的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。
“疏可走马，密不透风”，茶壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢?妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，我还看到有当代徐汉棠的菱花提梁壶，而且可以说这款壶的提梁所形成的“虚”空间更大、更空、甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再辊上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙?除了提梁、钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。
