王寅春，当代宜兴紫砂名师。宜兴川埠乡上袁村人。12岁以制壶名工金阿寿学艺。民国二十四年(1935)在上海仿制古代紫砂制品，从中鉴赏到历史上较多名匠佳作，这对他以后的紫砂创作有很大裨益。民国二十六年(1937)抗战爆发，返乡以自产自销紫砂为生。1955年参加蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导。王氏是位多产艺人，以速度快、质量好而著名。他制作的各式茶壶十分有名，一天能做十多件，件件挂品。技术全面，工艺卓越，不论花货、素器，各式皆精。口盖之吻合严密，间不容发，尤为卓绝。制壶一般盖钤“寅春”隶书椭圆印，底钤“王寅春制”篆文方章或“王寅春”篆文方章。宜兴紫砂工艺厂藏“高瓜形壶”一具，为亚明设计，壶身侧视呈“亚”字方形，泥质赭红，造型严谨，转折过渡自然，刚柔相济。
王寅春从艺60多年，艺术造诣精深却从不张扬自大;为人严谨诚朴却不墨守成规。一生勤劳善思，创制了无数的紫砂精品。光货、花货、方货、筋囊货各个紫砂器型门类，都有经典传世。王寅春的作品无论光素器还是花塑器都带有强烈的个性：方器规矩挺括，敦厚朴实;筋纹器精妙大方，耐人玩味。留下有“亚明四方壶”、“梅瓣壶”、“玉笠壶”、“铜锤六方壶”、“六方菱花壶”、“碗形肩线壶”、“四方条纹壶”、“元条茶具”、“寅春书词扁壶”、“四方升壶”、“高一节竹段壶”、“六瓣酒具”、“高流京钟壶”等数十个品种的精彩作品，在70多岁高龄后依然创作出了经典代表作品之一的“裙花提梁壶”。
此套梅花周盘茶具以紫泥为胎，壶体做六瓣梅花状，壶身与壶盖浑然一体，盖纽塑为花蒂。构思巧妙，线面清晰，制技细腻，韵味秀美。杯亦做六瓣梅花状，内施白釉。
王寅春创作的作品中有一款倒把西施壶，至今仍被认为是紫砂壶经典之作。那壶饱满而富于张力，流溢着一种蓄势待发的气韵，表现了一种东方少女的丰腴之美。虽然后来模仿者甚多，但要达到那件原创作品的气韵和力度，实在不是一件易事。
无论光器、方器还是筋囊器作品，王寅春都很精通。特别是方器和筋囊器作品更是达到了后人难以企及的高度。他的半菊壶，通体有一种韵律的美感。壶身那一瓣瓣的长条形块面，气韵饱满生动，是筋囊器中的上佳之作。汉均壶和裙花提梁壶、花周盘壶等作品，既有苍劲刚遒、挥洒自如的风韵，又有庄重与飘逸相融合的美感。壮年时期，他创作了很多作品，有的来不及起名，就以“寅春壶”问世。很多收藏家就像守株待兔的老农一样，住在他家附近的客栈里，等到他的新作品一问世，便将其买走。那一件件各具特色的作品，在紫砂艺术的世界里，至今散发着迷人的光彩。
《串顶壶》，是王寅春晚年的一件力作。整个器型就像一个端坐的仁者。低眉，静目。怀想那风云际会，万籁俱寂。可以想象，王寅春制作该壶时的心态，应该是平和静穆的。那种波澜不惊的柔板风格，贯穿了器型的每一个细节。平宽底，鼓腹，圆盖，曲弯流，嘴口朝天;壶钮如帽缨双环相串，谐趣盎然。从头到底，自有一份恬淡从容。仁者走遍天下，洗尽铅华;沧海白云，心间流过。甲已卸，剑无刃，胡茄寂寂而丹心无眠。该壶何以不是王寅春自己一生的写照呢?少年自上袁村出道，凇沪仿古，一举成名;壮年入紫砂厂，为七大艺人之一;课徒，言传身教;创作，穷经皓首。心伴窑火，千度成陶;作品等身，蠡河作证。绚烂固美，平淡则大美无痕。
这便是《串顶壶》，锋芒退尽，素朴内敛。仁者归来，入定即是百年。世间炎凉，一切随缘吧! 寅春老人心语，尽在壶中。
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