说起紫砂壶的制作，它的历史可以追溯到春秋时期。为了探索紫砂壶在制作中的悠久历史文化，笔者特意采访了范建君先生。范建君先生1971年生于江苏宜兴丁蜀镇，自幼受前辈壶艺名家范大生的影响，喜习书画和壶艺，练就扎实而精制的制壶工艺，对四方壶的装饰更有韵味。2007年又被北京紫砂艺术馆聘为工艺美术师。在先后巡展的过程中，有多件作品曾获奖，《四方抽角》壶获全国工艺礼品展金奖、《蟠桃》壶荣获首届中国河北工艺师壶展金奖。其作品被载入《陶魂》、《世界艺术家》等书刊杂志。今天，范先生将带领笔者和大家一起走进紫砂壶制作的神秘世界。
源于生活的创作，朴素雅致的风格
“源于生活”，是紫砂壶创作设计的首要要义。在设计的过程中，我们可以借鉴自然界中的一草一木、鱼虫鸟兽，展开创意设计，如壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把的“鱼化龙壶”，造型以仿真象生类风卷锦葵为形的“风卷葵壶”;也可以借鉴生活中的几何图形，展开联想设计，如壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成的“掇球壶”;也可以根据生活器皿，进行相似设计，如“石瓢壶”;更可以模仿人物造型或器官，进行延伸设计，如“西施壶”。
在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂壶装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器型，以简洁的传统字画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙地结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。
内外兼修的审美感受
紫砂壶的审美功能有着不同的理解和和实践，并产生了不同的设计思潮和风格，有的向往大自然，产品设计返朴归真，有的追求现代节奏，产品设计多用除造型明快外，在泥料的运用上多用暖色调;有的设计思想强调保留传统材料的本色，多用调砂来表现过去。但总的来说，大多强调天然材料质感的设计的运用。再就是泥料的运用和造型，要充分表达出产品的个性。正如一个人的仪表首先要注意如何表现他的内在气质和外在的个性，一把壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感。表现产品的材质美。所谓质感受，是人们通过对产品的光泽、肌理、轻重、湿润、糙滑、软硬的性能状态进行把握的感受，并由此产生的一种对其所用材质的特征的直观把握和审美感受。
继承传统，开拓创新
对于从事紫砂壶艺术创作人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能得到辉煌的今天。
作为紫砂壶工艺师，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术，新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。
紫砂壶，从雏形起步的偏重于实用性形态，至目前成为“艺术晚辈”后侧重于实用性与艺术性兼容并蓄的形态，这体现的是一种生活化的传承，体现的是一种艺术化的灵动。而能将生活与艺术之结合进行设计，为紫砂壶的创作之魂，更是紫砂壶的价值之所在。
今天的宜兴紫砂已经发展到了百花齐放、百家争鸣的时期，传统的、现代的，新潮流、新时尚都在同一舞台上争奇斗艳，人们也根据各自不同的审美观点审视着作品的价值观念。在现在这个快节奏的社会，寻求创新成为我国紫砂壶工艺师们所追求的。
应该明白，精细的砂泥在外观造型和表达工艺技术上是可取的，但对茶性的发挥却是不利。你看古代的壶，绝没有细砂的，不但砂粗，做工也粗。一些优秀的作品追求的是壶的造型意趣，壶身上的字显示书法功底并与造型相映成趣，就是用来泡什么茶也要统一在一个范围内，这才是茶的文化，才是茶人修养的表现。
