在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。
近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面：一是从古典的各式名器名物中吸取营养；二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了紫砂壶的文化美感与韵味。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力？因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍，我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今，只是有些现代造型紫砂壶（甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品）实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。
究其原因，是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
曼生十八式有曼生壶的美感，“供春”壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。
