拿出柜里的那些壶，端详、摩挲、对话。
与我而言，对坐于这些大小不一，年代不同，材质各异的壶前，真正有身处松间溪石上之快意。
恋器数载，身边攒了不少的壶。瓷、紫砂、银，各类材质；大陆、台湾、日本，各种风格。
壶固然再多，平时使用频率最高的，还是自己心头好的几把紫砂壶。
瓷壶，于我而言，虽做工精美，如无瑕之玉，但不能养，总觉得少了些情趣。
再有，紫砂壶质地古朴醇厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。明清以来，文人玩壶，视为雅趣，参与其事，成为风雅之举。
由于文人的参与，砂壶有了灵魂，能品茶，又陶养心性。并形成了紫砂壶历史上的几座巍峨的艺术高峰。
近来拜读王大濛老师的《文人壶》一书，对“文人壶”这一观念，有了更多的一些认识。
文以载道，砂壶也是载道的。
文人画家喜欢画松、竹、梅，因为它们是精神性的植物，从它们背后可以看到人的精神。在紫砂壶中我们也常见到竹段，梅枝的壶。这些壶都取材于文人的憧憬。
文人画，把诗文、书法、印章参与到绘画中，使绘画增添了更大的感染力。同样，在紫砂壶中，也融合了书法、绘画、诗文。使紫砂壶更具艺术魅力。
与我而言，更多的是先爱器，后而爱茶。通过器，来感知茶的美好；借由器，修习茶道。
