陈鸣远对紫砂壶艺术有三大贡献介绍如下：
陈鸣远制壶技巧精湛而全面，又勇于开拓创新，在中国紫砂艺术史上做出了巨大贡献。吴际先生认为，他有三大贡献。一是壶型设计力求变化，筋纹器型，多以自然形体如壶制壶，成为今日花货壶的宗师，他不为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术风格，巧妙有趣的款型，并使花货壶崛起为紫砂壶重要器型。
二是出于自然而美于自然，作品栩栩如生，洋溢出浓郁的生活情趣，从日常生活着眼，创作出半桃、核桃、栗子、石榴等像生作品，这些作品极大地丰富了宜兴紫砂除日用品外的艺术欣赏门类，从而推广了紫砂壶的雅俗共赏和市场化、平民化。
三是他扩大了紫砂陶造型艺术的外延，把青铜器皿、文房雅玩也包括进来，诸如：笔筒、瓶、洗、鼎、爵等，并使其达到相当高的艺术水准。
陈鸣远传器并不多，但陈鸣远的作品却为数不少，多为仿品。
吴际先生拿自己淘到的“百衲壶”为例，给记者讲解了鉴别紫砂壶真伪的一些方法。他说，主要从造型、工艺、泥质、颜色等多方面综合考虑。古代的制作工艺比现代粗糙，壶泥的颗粒很大，有时还落有缸坛的釉泪。另外，古旧壶表层有黑色的茶垢，呈黑褐色，愈久愈厚，愈为明显。如果仔细分辨，清代早期壶都有较明显的颗粒，清中期以后颗粒越来越少。除此之外，还可以从茶壶筛孔分辨，古壶均为单孔，清末及民国后为多孔，近现代一般为球孔。
“我这把‘百衲壶’用料、器型、做工都如此精致，壶流、壶口、壶把三点一线，壶盖严丝合缝，吸水性极强，证明紫砂壶的泥料质地非常好，紫砂泥最重要的一个特点就是透气性，我这把壶身见水后10秒速干。”吴际先生边说边露出了欣慰的笑容。
