南宋龙泉窑的突出成就，表现在烧制工艺和艺术手法两方面。
工艺上的成就和艺术上的成就，两者是相辅相成，不可截然分割的。如果没有工艺上的成就，即使没有很高的艺术水平，也无所施其技。工艺的改进，必然也同时要求艺术的提高，才能相得益彰。
龙泉窑在南宋烧造出白胎和黑胎两种类型的精美瓷(过去文献把白胎青瓷称为弟窑，黑胎青瓷称为哥窑)，两者都是以薄胎厚釉为它的主要特色。但是，从调查发掘的情况证明，南宋龙泉窑的广大窑场，几乎全以生产白胎青瓷为主，占当时总产量的95%左右，是龙泉制瓷工业的主流。而黑胎青瓷仅见于大窑和溪口的部分窑址中，数量较少。它既不见于南宋之前，又绝迹于南宋以后，看不出它的前后发展线索。可以认为是适应当时官方订货而特制的一部分仿效官窑的产品。
南宋龙泉窑自从掌握了薄胎厚釉技术，给浙江青瓷开辟了重大发展的新局面。以大窑为例，不论白胎或黑胎的精美产品，都是胎骨细薄，釉层丰厚，色佳制精，反映了这一时期的制作特色。因为胎薄釉厚，才能充分发扬南方青瓷精巧秀致的风格，提高它的艺术性。如果仅停留在所谓“士质厚重，极耐摩弄，不易茅蔑”的水平上，那么，它的价值就有很大局限。龙泉窑推广了薄胎厚釉技术，烧制一些胎薄质坚，玲珑端巧，美观适用的青瓷，要使之制造时不损裂，烧成后不变形，非具有高度的技术不可。南宋的手工艺品已进入一个新阶段，粗朴厚重的东西随着历史的进程逐渐被淘汰了，代之而兴的是轻巧适用，精工细作的制品，这正反映了当时工艺技巧的进步和社会生活的提高。龙泉青瓷同样是体现了它的时代要求，突破了历代的工艺水平，向前迈出重要的一步。
这时施釉方法经过改进，釉层显著增厚，使铁还原的着色效果达到完美的境界。唐、五代的越窑青瓷，施釉仍以薄挂为主，釉层多在1毫米以下，故釉色较淡，青、黄不一。惟有南宋龙泉窑的粉青、梅子青产品，充分掌握了厚釉技术，在器物的断面上，可以清楚地看出经过多次敷釉的工序，有些釉层比胎骨更厚些，所以釉色晶莹青翠给人一种纯洁愉快的美感。它的优点归纳起来大约有：1.不起浮光，沉着柔和;2.色泽青翠，浑厚滋润;3.内外均匀，精致细腻;4.釉汁固着，极少流动.所谓“叩其声，铿铿如金;视其色，温温如玉。”南宋龙泉青瓷可以当之无愧。
将南宋龙泉青瓷和其它各窑互相比较，更可以进一步了解它的特色：我国古代瓷器尚青，诸如越窑、瓯窑、婺州窑、寿州窑、岳州窑、耀州窑、汝窑、湘湖窑以及北宋官窑、南宋郊坛窑等等，无不以釉色青翠著称。从现存实物考察，属于南方青瓷系统的如越窑，一般釉色较暗，接近艾青色，瓯窑的缥瓷，则以色淡为主，青中闪白;婺州、岳州、寿州的青瓷，釉色多黄褐，且斑驳不纯;至于北方青瓷系统的耀州窑、临汝窑，釉薄而透明，以黄绿色居多;北宋汝窑，制作很精，但釉色闪蓝，呈淡天青色，别具一格;两宋官窑虽有美丽的粉青釉，与龙泉黑釉青瓷相似，但都有开片，尚未能克服釉与胎之间膨胀系数的差异。只有南宋龙泉窑的白胎青瓷，釉色晶莹如玉，无论在科学或艺术的要求上，均可称上品。
至于艺术上的成就，具体地从它的造型和纹饰的优美风格中表现出来：
龙泉窑自从发展了薄胎厚釉技术，随之而来的便出现一系列与之适应的新的造型和装饰手法，使青瓷的美化效果与工艺特点密切结合。造型的巧拙，直接左右青瓷的艺术价值。南宋龙泉瓷的器形，很讲究各部分的比例、结构和线条的变化，以精致简练的技巧，严格认真的制作态度，向小而精方面发展。这时大型的器物不多，一般盘、碗之类的日用品，很少超过30厘米直径。随着南宋经济、文化的发达，瓷器的使用范围更加宽广，不仅限于日常饮食用具，在一定程度上还作为美化生活艺术品。因而它的产品种类显著增加，形式也更为优美完备。
这时龙泉青瓷的造型可以概括为三种情况：一种是从传统造型中继承下来，加以 推陈出新，如葵瓣口的碗、盘、洗，如撇口小底碗、莲叶盘、莲瓣碗等，形式比前更轻巧，制作较前进步;一种是仿古铜、古玉的形制，受官窑影响，与官窑产品有很多相同的特征，如觚式瓶、觯式瓶、琮式瓶、贯耳瓶、鬲炉、鼎炉、奁形炉等，都是作为高级陈设用瓷，以满足宫廷的需要;还有一种，也是最重要的一种，它创造了不少新的造型，表现了龙泉青瓷的独特的艺术风格。如优美的凤耳瓶、鱼耳瓶，端巧的石榴瓶，著名的龙虎瓶，形式新奇的大吉瓶、塔式瓶，富于变化的贴花双鱼洗、双鱼盘，轻盈精致的荷叶碗、莲蓬碗，设计巧妙的桃式洗、琮式壶，浑厚庄重的的内折口莲瓣钵，小巧玲珑的各式鸟食罐，实用美观的莲瓣盖罐，以及船式砚滴，雄鸡香薰，三足花囊(这两件造型及釉色均很精美，原藏故宫，现在台湾。)等等，这样丰富多彩的青瓷器，标志着南宋龙泉窑在造型方面，确已达到了高度的艺术水平。
不仿分析一下瓶类的造型，便可以知道它的变化巧妙的和独创的才能。例如：凤耳瓶或鱼耳瓶、螭耳瓶，它的基本造型是简腹、直颈、暗圈足，肩部与颈部交界处成一道倾斜的转折面，全体显得单纯、挺秀，均由直线构成。如果仅从这些来看，自然觉得比较平凡无奇。但它却运用了动物的题材塑成双耳，以生动优美的凤头、双鱼、蟠螭等形象，装饰在瓶颈两边，使动静相生，曲直有致，增加了它的艺术魅力，成为龙泉青瓷的特有形式。又如，同是弦纹瓶，故宫博物院所藏的一件，长颈、盘口、腹部扁圆，下有圈足，颈部凸起粗弦纹二周，腹径最宽处也有凸弦纹一周，整体表现出安定稳重和明朗大方的特点;而上海博物馆所藏的弦纹环耳瓶，则腹部较深，颈部较短，颈、肩、腹三者之间无明显的分界，由一条曲线连结组成，在颈部饰着双环耳，与通体的细弦纹相配，器形便显得柔和丰腴。两者的处理手法各不相同，而都各有特点，一刚、一柔，并皆佳妙。
采用瓜果和花卉的形态来设计器形，又是南宋龙泉青瓷另一特色，如荷叶盘、莲蓬碗、桃洗、菱花盘、葫芦瓶、白菜瓶、海棠瓶、瓜式壶、莲花式和橄榄式鸟食罐等，广泛运用自然界植物的题材，赋予青瓷优美活泼的造型，突破几何形曲直线规律的束缚，扩大瓷器的造型领域，从生活中来，并用于生活中去。例如上海博物馆所藏的南宋桃式洗，器形是一个半剖的桃子，近蒂处还有一片桃叶紧贴在口沿一边，它不同于如实的摹仿，而带有浓厚的装饰风格，同时也很适合于该器的用途。所谓“模范端巧”，不仅体现在“匠工得法，方圆大小皆中规矩”，更在于能在规矩之中创造新意。反映了龙泉制瓷匠师们的艺术才能。
在纹饰方面，南宋龙泉青瓷的艺术手法，也是很值得重视的。一切瓷器的纹饰，必须根据它的胎质、釉色和造型等特点进行艺术加工，目的是为了加强器物的美感。历代优秀的匠师无不刻意研究，运用各种不同的技法，使纹饰与工艺要求和美化要求尽可能取得统一，而不是为装饰而装饰。所以各朝代的瓷器因质料、制法和造型的不同，纹饰也随之各异。纹饰的繁、简或有、无，不能作为评价瓷器的准则。例如：唐代越窑的纹饰，以简见长;而五代越窑的纹饰，则以繁取胜;宋代汝、官、哥、钧等名窑，大多不加任何纹饰，仍不失其艺术价值。反之，不考虑胎、釉和器形特点而滥施纹饰，不但画蛇添足，而且也达不到美化要求，导致设计的失败。
龙泉青瓷到了南宋，装饰上的主要优点在于充分结合薄胎厚釉技术和精致轻巧的造型，运用最简练的艺术手法，创造了新的风格。过去的刻划花和篦纹已渐次淘汰，新兴的堆贴花、浮雕和弦纹得到广泛的采用。为了使纹饰玲珑凸出，不为厚釉所掩，就不能沿用凹下的线条构成的划花和篦纹或近于平面的花纹，而必须改用与凹线和平面相反的方法来解决厚釉与纹饰之间的矛盾。因此，这时的纹饰都有一个共同的特征——凸起于器胎和表面。它既不会使薄胎有破裂之虞，又可使纹饰在厚釉层中易于显露。且因胎面与纹饰有了一个空间距离，釉层烧成后积聚的厚度就不一样，形成了所谓“出筋”的现象，很自然地出现釉色的浓淡变化。
从南宋的遗物来看，龙泉青瓷的纹饰种类虽不甚多，但是装饰得却恰到好处。那些弦纹瓶只利用几道距离不等的弦纹，便给器形增加了变化，丰富了它的节奏感。又如在碗上饰着一周浮雕的莲瓣纹，玲珑饱满，和器形浑成一体。或者在盘、洗中间贴着模印的双鱼，掩映于青翠的釉层中，生动活泼，引人喜爱。至于在桃洗上仅装饰一片桃叶，就能加强桃子形象的特征。这些纹饰精练简洁，没有多余的堆砌，出色地发挥了装饰美的作用。它不象汝窑和官窑，专注重造型、器物多属素面;又不象元、明的龙泉窑满堆纹饰，琐碎迫塞，多而不精。而是造型与纹饰同时并重，配合巧妙，大方自然，所用的花纹都是些平凡习见的题材，却能获得不平凡的艺术效果。
过去有些人把龙泉青瓷有无开片，是否紫口铁足或原砂底，来评定它的价值。甚至把它说成是青瓷的艺术特点。这是略谈南宋龙泉青瓷的艺术成就不对的。紫口铁足和原砂底，是因为胎质不同，在烧成中露胎部分所呈现的颜色，它与装饰无关，也不产生美化作用。况且开片和紫口铁足，在两宋官窑中早已存在，不是龙泉青瓷独有的风格。
南宋龙泉青瓷，已经发展到高度成熟阶段，取得辉煌的成就，它的品种形式之丰富，造型、纹饰和釉色之精美，是青瓷发展史上一个里程碑。它有许多优点：如深厚的民族传统，鲜明的地方特色，大胆革新创造的精神，认真的制作态度和熟练的艺术技巧等，它以优秀的风格，完美的产品，博得中外的赞扬，享有很高的评价，它的这些优点，在今天仍然值得我们学习和发扬。
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