2009秋拍中，上海崇源推出的数件清代制壶大师陈鸣远的作品，在以高价成交的同时，也引起了紫砂业界的轰动和关注。据寻访得知，不少资深鉴定专家对这批拍品的真伪存有疑问，在他们看来，陈鸣远制壶早在民国时期就已罕见，抛却对壶本身真伪的判定，如此集中的上拍，堪称稀奇。为了破解陈鸣远制壶的市场走势，把握明清老壶的鉴定要诀，本刊记者走访了知名紫砂壶鉴定专家陈诵雎先生。
随着紫砂壶拍卖逐年兴起，时大彬、陈鸣远、陈曼生等历代制壶大师的名气也水涨船高，叫响于整个收藏圈。然而，由于存世量的稀少，以及鉴定真伪的难度较大，这类顶尖明清大师的作品，虽然收藏价值极高，但上拍数量很少，逐渐沦为藏家心目中难得一遇的“传说”。
陈诵雎说，以陈鸣远为例，在其壮年之时，就已声名显赫，很多作品刚一完成，就被官宦文人以高价收藏，进入市场的微乎其微，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。再经过数百年的流传和毁损遗失，有幸存世者屈指可数。但由于陈鸣远声名远播，作品蕴含着深厚的利润空间，对陈鸣远制壶的仿造久盛不衰，造成了目前市场上，他的壶屡见不鲜，却真品难觅的状况。
陈鸣远首开壶体刻诗之风
在明清老壶市场真伪混杂的乱相下，不少紫砂爱好者深受其害，纷纷对老壶采取了敬而远之的态度，甚至称老壶为“吃人的老虎”。对此，陈诵雎说，虽然明清老壶鉴定难度较高，但只要收藏者潜心学习，多接触真品，多向行家请教，还是能够在泥沙俱下的紫砂壶市场上，淘到真金白银的。他着重说，不少爱好者很看重前辈行家总结的鉴定诀窍，认为掌握了这些诀窍就可以在市场上无往而不利，其实，所谓的诀窍只是辅助性的依据，更重要的是对某一名家的制壶，在整体风格特色上的全面把握。
就陈鸣远这位继供春、时大彬之后最有成就的紫砂大师而言，他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。虽然他是受父亲陈子畦的影响走上制壶之路，并很快成为一代高手的，但和以往的壶艺家不同，与文人墨客多有交流的他，超越了匠人的局限性，赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变成为了艺术品、收藏品。
陈鸣远款包袱壶重庆博物馆藏 李初梨捐曾为清末民初大收藏家龚心钊藏品通高9.5厘米口径7＊5厘米壶作包袱形折纹自然生动底阴刻行书两腋习习清风生署鸣远
陈鸣远款方壶底款
据清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》所载“鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽，常至海盐馆张氏涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允(晚妍)交尤厚。”文中涉及的张氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉让)、马氏(思赞)及杨中允等人，都是载入史籍的文人学士，有的工诗文，有的善绘画，有的擅书法。他们将陈鸣远邀请至家中，制作茗壶，切磋 陶艺，直接参与壶形的设计、壶款的选择或拟订，甚至亲笔书写壶款，如曹廉让书款的天鸡壶(现藏天津市艺术博物馆)，从而使陈鸣远的作品体现出浓厚的文人意趣。
在壶形设计上，陈鸣远超越了明代几何器形和筋纹器形的局限，模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫，无不可以入壶。其造型源于自然，加以取舍并适当夸张，作品生动活泼，富于美感，开创了后代“花货”先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶、松段壶、蚕桑壶、包袱壶、束柴三友壶、梅干壶、瓜果壶等。
再如，为了迎合文人的喜好，陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。除壶、杯、瓶、盒以外，他还设计制作了许多文房雅玩，如笔筒、笔架、笋形水盂、鼎、爵、歇蝉摆件等，造型别致，精巧可人，既是文房用具，又可供艺术欣赏。清人张燕昌写到：“陈鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种，如梅根笔架之类。”此外，陈鸣远充分利用紫砂独特的质地，同时有意地使用了一些不同色彩的紫砂泥料，制作了大量仿生类作品，如藕、荸荠、蘑菇、胡桃、花生、板栗、菱角、扁豆等，栩栩如生，几可乱真。
在与文人学士的长久交游中，陈鸣远的文化素养达到了很高的境界。为了进一步提升紫砂壶的文化内涵，他开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了紫砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了砂壶的艺术价值和文化价值。如现藏于南京博物院的南瓜壶，款曰“访得东陵式，盛来雪乳香。”引用西汉初年秦东陵侯召平弃官为民，种瓜长安的典故。表达了作者淡泊高远的心志。壶形自然生动，款式内容紧切壶形，寓意深刻，刻款书法很是精妙。
通观市场上可以见到的陈鸣远赝品壶，以花货为主，仿生类的器物尤其多，其中水平较高的是民国时期某些制壶名家在上海地区仿制的。陈诵雎说，传统造型的壶，例如石瓢壶等，作假难度比较大，在行家眼中，多一分少一分，差别很大，没有相当的功力，是做不好的。但像陈鸣远壶这样仿生类的作品，造假的难度相对比较小，因为这些作品以造型新颖独特见长，一般人难以得见，臆造的赝品容易蒙混过关。
随着陈鸣远制壶身价的暴涨，近年来，类似的赝品也是层出不穷，对于收藏者而言，需要掌握相应的鉴定知识，以规避可能存在的风险。陈诵雎说，收藏爱好者除了要多看真品，多接触，多比较，增加感性认识，还要学习紫砂历史，掌握历史上各时期紫砂制作工艺，泥料的变化，壶艺家的技术风格和印款模式，以及常见的作伪方法。
陈鸣远款委足方胜壶
从砂泥上看，在陈鸣远所处的清早期，壶艺家大多依据制作的需要对砂泥进行筛检，内里普遍含有一定的杂质，且颗粒大小不一，有粗有细，较为自然。而现今的仿制壶，则是另外制作出颗粒，混杂在备好的精细泥料中，颗粒大小趋于一致，失却了自然的感觉。从感官来看，老泥制作的壶很沉着，很安静，有紫玉金砂的感觉，新泥制壶则显得浮躁。另外，年代久远的紫砂器，因手摩茶浸，呈现黯然之光，有的还有自然的茶垢和污迹。赝品为了追求这种老壶的效果，或用颜料、油类涂抹，或将新壶表面处理后浸在浓茶，甚至人工配制色汁中，使新壶快速上色，充作老壶。
从工艺上看，古人做工和现代人比有很大的差异，古人做壶像写字一样，工具的使用肯定简练，不做过多的修饰，很爽利，尤其是壶底部，很少有修饰的痕迹。现在则不同，修整得很过分，很规矩整齐，人工的痕迹过于明显。
对比款印也对鉴别紫砂器真伪很有帮助，但这种帮助很有限，因为仿制款印就现在技术来说很容易。早在上世纪二三十年代，古董商就用火漆在老壶上拓下印记，待硬化后，再印盖在仿制品上，印记完全一样，只是稍小些。而现在利用电脑技术仿制的印章，则完全可以乱真。此外，后人用前人真印章的情况也存在，某著名工匠故去后，他的印章很可能传给子孙或弟子，所以，款印只能作为依据之一，还必须结合其他因素综合分析。
与款印相比，考量壶体上刻绘的文字和纹饰，对于鉴定真伪更有帮助。仿制壶上的纹饰痕迹，大多亦步亦趋，谨小慎微，有明显的模仿痕迹，老壶上的则很清爽利落，韵味十足。另外，陈鸣远时代刻划紫砂竹刀和钢刀都在使用，竹刀划痕略有粗糙感，今人全部使用钢刀，划痕锐利。
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