中国的民间艺人，大多隐姓埋名。民间工艺界的行规，也使得民间艺人习惯了默默无闻。比如说，你脖子上挂着块翡翠，你不知道是谁雕刻的；你脚上穿着双绣鞋，你不知道是谁的手艺；你吃饭用的青花碗，你不知道是谁制作的；你家里有张雕花大床，你也不知道那是谁的作品。古往今来，民间艺人大多不在作品上署名，谁知道他是何方高人呢？可是紫砂界却不一样了。在一把紫砂壶上，我们至少可以在三个地方看到作者的签名，一是壶底，二是壶盖，三是壶把的下方。除了在“文革”那样的特殊年代，紫砂壶的制作者，从来都是要郑重其事地署名、不厌其烦地落款的。
虽然，紫砂壶在清代也成了皇家供品。但是，紫砂壶艺界从来就没有官窑这一说。因此，也没有出现过用“大清制造”、用“乾隆御制”这样的官印来取代个人落款的行规。
虽然，紫砂界存在过“合作社”、“紫砂厂”、“紫砂集团”这样的组织形式，但是，紫砂壶的创作与生产，从来都是以某个人为中心的，海内外的买家、炒家和藏家，也从来都是只认名头不认单位的。
这一现象，这一工艺美术界的例外，说明什么问题呢？它至少可以说明，紫砂壶艺界自古尊重壶艺家的个体劳动，自古重视作者意识、责任意识与品牌意识。而对于这些意识的重视，其意义是深远的。所以选购名家紫砂壶时，首要看作者。
当代名家紫砂壶作品的投资更多如同字画一般，讲究作者。首先讲究的是实力，并不是谁名气大，谁的壶就一定好，关键要靠实力。其次是造型。实力分两方面：其一是创作实力。基于传统但又高于传统的造型创作实力，就目前来看，仍然不够。其二是手头功夫的实力，即能把心中的构思变成现实的能力。
二是职称、传承。紫砂是讲传承的。投资是为了升值，有职称、有传承的自然具有一定的优势，这是投资收藏者的参考标的之一。
三是潜力。目前很多大师都是出生在1950年之前，这些大师几乎已经不怎么做壶了，存世的作品比较稀少，具有很高的收藏价值。市场对这些人的作品是比较看好的。而50、60年代的人，多是前者的徒弟，也都有希望成为大师；70后这一批很多人的基本功不错，对于泥料也很了解，很多人也已经崭露头角，甚至超出他们的父辈、师辈，但其中的炒作、运作成分也很多，需要我们谨慎对待。
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