“打身筒”法适用于圆形类产品，将泥料打成泥片，放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身，在粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、颈、脚、并加制壶盖，以至作品胚体完整。
“ 镶身筒”法是将泥料打成泥片，按设计意图，配成样板，依样裁成泥片，镶合而成，然后加工成壶胚。不管是“打身筒”还是“镶身筒”，都需要在壶胚的基础上进行精细加工。精加工必须做到把壶胚处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓢纹理清晰，达到珠圆玉润，脱手则光能照面。所以，好泥做好壶，还要有好的工手相配。特别是在底部和口盖的处理上有它的独到之处。而且口盖的配合尤为重要，圆器要求口盖通转，盖面稍大于口面，方形盖要求四面吻合，八面平稳。筋纹器要求面面相通，吻合紧密。至此可以看出紫砂器甚为精密，瓷釉器相对来说笔者认为比较难做到这一点。
接着是紫砂器的装饰，紫砂壶的工艺美不仅在于造型，而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法，使紫砂壶更具文化韵味。 一壶在握，边品茗，边赏艺，直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样，精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，利用在壶的把，嘴，盖，纽上出神入化，让人耳目一新。
最后要谈的就即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
由此可以看出在紫砂器的成型过程中，它的设计制作以及细节处理，都充分地体现出了艺术上的美，技艺上的巧。
紫砂的文化值得我们敬佩和学习，更值得我们予以重视，这样才能使这种文化更加发扬广大，流芳白代。
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