1943年何道洪生于陶艺鼎盛的宜兴丁山镇。自幼浸淫在座艺术之都中，耳濡目染，不由自主地编织起他童年的艺术梦幻。
拜紫砂名家学艺
1958年，16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作，他先从著名紫砂艺人王寅春习艺，由于学不厌倦的认真态度，加上朴实淳厚的性格，博得王寅春特别的关照，尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下，在方器、圆器、筋纹器等基本功上，扎下厚实的基础。
1965年底，转拜素有“陈鸣远第二”的裴石民为师，学习塑器和象真果蔬的制作技艺。何道洪秉承一贯谦虚诚挚的学习精神，深获裴石民的赏识，将技艺毫无保留地倾囊相授，何道洪观摩了裴石民林林总总的陶艺作品，个个形象鲜明，件件栩栩如生，著实大开眼界，叹为观止。
俗语说：“师父引进门，修行在个人”何道洪除了师承王老、裴老二人之菁华外，自已更不断地求新求变。孔子曾言：“不愤、不启、不怍、不发，举一际不以三隅反，则不复也。”经过多年的学习磨炼，在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。
寄妙理于 豪放之外
创独特的“何氏风格”
宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的 词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。其光素器圆润敦厚， 式度严谨；花器章法自然，细致优雅;筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪 放之外”的“何氏风格”。
他一改前人均匀 的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼 应，看上去多了几分浑厚可爱。
壶嘴、壶把局部的独具匠心在何老看来，实则是“何氏风格”的两扇窗户，其真正的灵魂在于注重壶体各部位的张力比例与整体的置阵布势。局部与 整体相得益彰，稳中求变，动态中求宁静，以力的分合统摄其形。而在此之上，造壶者更要善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。
如此一般的力度之美令人不禁好奇，在这背后支撑它的是大师怎样的风骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少质精，且壶型绝不重复创作，真正做 到了“方非一式，圆无一相”，用他的话说就是“勉强为之，则犹如仿制品无异”。他造壶在于激情，一气挥洒，意气酣畅，如痴如狂。
