清代康熙年间，随着对外贸易的发展，为了迎合欧洲人崇尚华丽的审美习惯，紫砂艺人们开始在紫砂壶上涂彩，出现了彩釉装饰的紫砂壶，最初是施五彩，以后又出现珐琅彩、粉彩，统称为彩釉装饰。其中，乾隆年间的粉彩紫砂壶做工非常精细，可与瓷器媲美，是彩釉紫砂壶中质量最好的。
刻竹纹紫砂壶（清 杨彭年制 瞿应绍刻）
紫砂艺人以握毛笔的姿势操刀，在泥坏上雕刻文字和图形的装饰手段，称为“陶刻装饰”，可分为刻底子和空刻两种。刻底子是指先用毛笔在坯体上书画，定稿后依墨迹镌刻。由于文人及书画家们积极参与陶刻装饰，陶刻装饰成为了紫砂装饰的主流。
紫砂刻花诗句壶（20世纪上半叶）
紫砂壶的刻画装饰是制壶人在署名刻款的基础上发展起来的，也与文人书画家参与紫砂壶设计有关。在著名的书画家陈鸿寿的大力倡导下，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻画绘画，已成为定式，使紫砂壶具有浓郁的文人情趣和风格。
时大彬款紫砂雕漆四方壶（明）
紫砂炉均加彩大方壶
将纹样的一个单元制成模具，用模印法制好装饰纹样的泥片，再粘贴在紫砂壶坯上，形成一种结构严密、纹样统一的装饰效果，这种方法叫做“印贴装饰”。常见纹样有如意云纹、蕉叶纹、蝉纹、夔纹、龙凤纹、水波纹等。
紫砂描金方壶（清）
紫砂泥绘壶（明）
用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等制成泥浆，用毛笔蘸泥浆在尚有一定温度的壶坯体上绘画花鸟或山水，这一技法被称为“泥绘”，因画面有一定的厚度，犹如薄浮雕，又叫“堆画”。
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