宜兴引起我的注意，是读了廖静文的《徐悲鸿的一生》。于是，第一次到宜兴，就问主人，宜兴有没有徐悲鸿的纪念馆？在主人的带领下，我在县城文化馆的院内，找到了纪念馆。二十世纪八十年代初期，在当时可以说这还是一个相当不错的纪念馆，馆里展出了徐悲鸿十多幅原作，展厅也明亮整洁，布置有序，看得出主办者是很下了一番工夫。站在悲鸿先生的一幅《奔马图》前，我久久没有离开，我记住了悲鸿，也记住了宜兴。
后来的日子，路过宜兴或是专门前往，我已经记不起有多少回了，但宜兴在我的印象里逐渐成了艺术之乡的化身，因为宜兴还有紫砂。
走在丁山街头，你看店铺里琳琅满目的紫砂壶，集书画雕刻于一身，给人一种文化的熏染，给人一种美感的陶醉，很少有人不会为此而倾倒。在宜兴，多数时候我也会为淘一、二把紫砂壶，多待上一天。因此，我也有缘结识了宜兴老一代的几位紫砂大师，他们让我更深地了解了紫砂这门艺术。
我的第一把壶，是周桂珍的“心经壶”，这是一把绿泥壶。当时我在读一些有关中国哲学史的书，所以我第一眼看见它，就喜欢上壶身刻录的“心经”全文。这把壶，我一直舍不得用，放在博古架上珍藏着，因为我感觉“心经”本来就是一部言简意劾的佛教经典，把壶空置着，不是可以更好地从“空”中领悟紫砂艺术中的真髓，去理解中国哲学“清风撩坚骨，遥途识冰心” 的禅意吗？
爱茶人一定会爱紫砂壶，有茶而没有壶，也就没有中国文化的内涵了。爱紫砂壶人也一定爱茶，有壶而没有茶，紫砂壶的艺术价值也就成了空壳。李渔说：“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”由于爱上紫砂，所以我的藏书中也收集了不少的紫砂书籍，其中不泛港台出版的名家壶谱。同时，也给我的茶文化史研究增加了新的课题。1998年10月，我去美国参加文化交流活动，我在会上做的讲演就是以《紫砂器对中国茶文化的影响与贡献》为题。
在二十多年里，我又继续收集了一些自己喜欢的紫砂壶，也包括台湾和日本艺术家制作的一些紫砂茶具。其中，在丁山的紫砂博物馆，我先后买到了李昌鸿先生和夫人沈遽华及女儿李霓、李霞做的四把壶，我戏称为夫妻壶和姊妹壶。其中三把是朱泥壶，一把是紫泥壶。这四把壶，我感觉特别珍贵，一是壶出自李昌鸿先生一家四口所做，不容易收齐；二是李霓和李霞，当时还是初出茅庐的早期作品，现在她们也已经是宜兴著名的紫砂艺术家了，现在要收，恐怕一般人也很难收集了。
紫砂给我的享受，既是物质的，也是精神的，“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山”。“富贵亦有苦，苦在心危忧。贫贱亦有乐，乐在心自由”。
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