紫砂壶的“骨力”
米开朗基罗的人体雕塑，通过对可见的有刚性、有质感的外在肌肉，使你感觉到看不见的支撑在内的骨头，透着一种张力十足的劲健骨力。
比例的合理、线条的清晰、弧面的准确、过渡的恰当，是紫砂壶骨力的表现要素。肉附着于骨，骨表现于肉，肉的形态和紧致度恰到好处，壶的整体才会和谐、匀称、有力。不仅“站得稳”，还能“挺得住”，更会“有精神”。时大彬的“菱花”壶，欧正春的“菊瓣”壶，汪宝根的“葵仿鼓”壶，顾景舟的“如意仿鼓”壶，都是骨力昂扬的典型。
紫砂壶的“神韵”
壶的制式、造型、色泽、做工等，折射着创意，影响着实用，更不可缺神韵。神者，精神气质；韵者，趣味韵致。神韵不可具象言传，但能感觉体会。
神韵阳刚，则气宇轩昂、稳健挺拔、雍容大度、朴雅敦厚；神韵阴柔，则眉清目秀、温柔飘逸、玲珑优雅、亭亭玉立。
神韵，是色泽、造型、做工、实用等要素聚合生成的视觉冲击，是创制者和欣赏者在修养、学识、思维、爱好诸方面融通触碰产生的火花。
紫砂壶的“意趣”
意趣是创意的体现，有意始成趣。意，一是出于壶形壶态，如“西施”壶，为人体创意；“菊瓣”壶，是师法自然；二是出于壶体装饰，如山水画、诗意情花鸟虫鱼、田园小景。
顾景舟在《紫砂陶艺鉴赏》一文中谈到：“艺术的欣赏应该在理亦在趣，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在于趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。”
艺术是以感性为主体的创造，偏于理性则显呆板，只有感性的创造，才富生气。当然紫砂壶的趣味也在于欣赏者的学识和认同感，雅致、生动、粗犷、方正、古朴、纤巧、圆淳、端庄、柔和等，都是趣之所求。人的认同感会有差异，但有一点是共通的，作品要在理在趣，美含其中，方能使人产生联想，使欣赏者产生共鸣。
