煎茶道自形成以来就以幸好自由精神，不拘泥于单一形式而被文人墨客所喜爱。煎茶道提倡“和敬清闲”的理念，与抹茶道“和静清寂”一字之别的“闲”，体现了煎茶道注重的是轻松愉悦的煎茶过程，营造和谐的环境，设置优美的煎茶席，让客人感受饮茶的情趣，渐渐体会茶的奥妙，最终入无我之境。
在现代茶席之中，一只趁手的煎茶器，足以让你的煎茶席锦上添花。
壹
清水烧
清水烧，也称为京烧，之所以称之为清水烧，是因为最早这种瓷器是在京都有名的清水寺山脚下烧制而成的。 到了江户时代，伴随着茶道的盛行，由著名陶匠野村仁清创造、以华丽风格著称的清水烧闻名于世。
直至现在，清水烧依旧凝聚传承着大师们的技术和精神，传递出京都这座古都丰富的历史底蕴。 清水烧的生产过程分工仔细，到彩绘前等有各种工序，每项工序皆是专门职人区分作业，也就是说每一位制作清水烧的匠人每天面对的都是同样的东西、重复着同样的动作。
种类丰富的清水烧，从泥土气息浓厚的陶器，再到艳丽打眼的瓷器，韵味十足的清水烧现在仍然秉持着其上乘的品质，呈现在世人面前。
贰
志野烧
志野的胎土专用一种“艾土”，白中透青，质地极柔软。因而产量一直不太多。桃山初期较早的一些志野陶皆纯白无纹，即所谓“无地志野”。志野包含着的，是纯日本式的创意，清纯而温柔，与中国、朝鲜白瓷的孤高冷漠形成了鲜明对比。
志野陶的特质在于温润如玉、凝炼的釉色，自然无华的冰裂纹理、粗犷率性的土坯，豪迈的做工形式和简易素朴的铁绘画风。在川端康成的小说“千羽鹤”里，作者藉由志野茶碗一抹无法洗去的口红印，倾吐了故事人物的悲欢种种，印证了浮世沧桑的无奈，也反映了陶艺生命光华其中性灵幽微的一面。
志野烧，恰如其“野”，在它的身上，基本看不到如北宋名窑的端庄大气，它无处不透露着恣意纵横、一任自然的不羁之气，在小小茶杯的方寸间，又给人以谈玄论道的哲理之感，确为日本审美之一上乘。
叁
织布烧
“织部烧”是日本桃山時代（日本丰田秀吉完成全国统一的时期）从庆长10年（大概1605年）开始到元和年间（1615年-1624年），主要在美濃这个地方生生产的茶陶。由千利休的弟子大名茶人在古田织部重然的指导创造，融合了织部的个人爱好和崭新的形态花纹，被广泛地生产。
织部指导修建的织部窑生产出的茶碗，歪斜不一，表面疙疙瘩瘩，且数色并用，组成大胆奔放的图案，表现了自由、豁达的风格。可以说，利休的美是静态的，而织部的美是动态的。
