紫砂水平壶在明、清时期已有之，但仅仅为偶然为之，款式外型单一，时间最具代表性的莫过于明末清初壶艺大师惠孟臣所作的“朱泥小品”。其外型简简练朴素，做工精密周全，选坭考究，然其著作外型改变不大。至文革时间，闻名紫砂艺人徐汉棠描绘制造的八件不一样外型系列水平壶，获得了广泛重视，然后紫砂水平壶就象漫山遍野般篷勃开展。
紫砂水平壶，作为紫砂壶艺中的一个系列，具有其共同的一面。一件好的紫砂壶，它考究的是“形、神、气、态”以及需求有“简、朴、雅” 的特色。所谓“形、神、气、态”就是已故壶艺大师顾景舟说的著作的形式美、神韵美、气质美，而“简、朴、雅”即紫砂壶外型有必要具有简练、朴素、高雅的特色。在做工上需求精美周全、意念表达预备，而两者又互为相通，互为作用，缺一不可。在功能上，紫砂壶考究有用，便与把玩。作为水平壶，，虽然在成型上相比照中、大件著作简单，但在外型的把握上，意念的表达上极具难度。由于著作虽小，但要把中、大件著作的神韵、气势表达出来并不简单，所以咱们鉴赏意一件水平著作时，要看其有无神韵，气势怎么，能否到达小中见大、小中见势的境地。
水平壶制造，最要紧的是意念的表达，通常作者往往是手到意不到，即就是仿制别人著作，能作到形似，而达不到神似，看似做工景致周全，点、线、面都做得比拟规则，但就是不到位，仅是在表象上蒙骗了一些人。“余音绕梁，方中见圆，小中见大。”，就是紫砂水平壶精力之地点。若计工而不计其意，此谓知理而无趣；相反若计其意，不计其工，此谓知趣而无理。只要工到、意到，方才是一件上佳之作，当然如加上上佳泥料做，那能够成为一件上上佳品了。
