宜兴，坐落在中国东部的江苏省，位于太湖西岸。一定程度上来说，正是紫砂泥成就了宜兴窑。
紫砂泥矿藏于地层深处，连绵不断，其厚度从几十到几百厘米不等，有的质地松软，有的则硬如岩石。开采出来的原矿经过去杂，研磨，就能搅拌成泥，再经过一段时间的陈腐，就更利于捏塑成型了。
宜兴窑自汉代开始进行红陶、灰陶和原始青瓷等的烧制，一直到今天，宜兴窑仍然是我国的重点陶瓷产区之一，其烧制历史长达两千余年，是我国现存最古老的一个窑口之一。宋代时，宜兴窑出现的紫砂器，到明代时已经举世闻名，而清代更是延续明朝紫砂壶器的繁荣，成为紫砂壶器发展的高峰。
学者乔治·苏利埃·徳莫朗形容，“这些茶壶呈现为红褐色，当你倾入茶水时，它会变成绿色，而将这些茶水倒空后它又恢复原来的颜色。”
宜兴的匠人有自己的傲气。
宜兴时大彬制紫砂壶
制壶人：时大彬
· 明代·
看点
时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。
时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七器，其中五器为近些年考古发掘所获，皆处于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有圆壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、虚扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手。
制壶人：陈曼生
· 清代·
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。
壶腹一面描金绘林石凉亭，
上书“两峰插云”四字，
另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。
壶盖描金绘流云纹。
外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
看点
署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
陈鸣远制五色紫砂碗
制壶人：陈鸣远
· 清代·
陈鸣远款紫砂碗，
分为五种色泽，
有紫砂、黄砂、白砂、红砂、青砂。
这组碗，制作于明末清初时期，
分别为撇口碗、折沿碗、墩式碗，
器型大小规一整齐，
看点
每只碗底均镌刻有刚劲有力的行楷款，印款皆为篆法精妙的阳文细字古篆，其刻款历代评价颇高，“雅健”且具“晋唐风格”。
制壶人：邵大亨
· 清代·
大亨掇球，
胎土细腻，通身光素无纹，
壶面光滑可见，
完全是用简练线条来体现其内蕴
大亨的掇球壶身更显丰腴，
上部收敛而下部舒展，
体现的饱满而挺拔的壶身。
看点
“大亨掇球”，由清代嘉道年间的川埠上袁村 (现丁蜀紫砂村) 邵大亨创作。壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美;壶把自由舒展，飘逸放达;壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。
传统的紫砂壶形中，掇球看起来非常简单，却涉及到了许多的“美学”理论，非常的难做。
简单的来说，美学就是用方法研究美的集合与共通点。比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的运用，要在一件作品中能融会贯通，确实是不简单。
制壶人：未知
· 清代·
姜黄色砂泥制成。
鹿的毛色暗黄，通体布满白色梅花斑。
双眼及四蹄皆为黑色，
神情警觉，聪明可爱。
看点
一只小鹿睁大眼睛机警地观察着周围的动静。鹿与 “禄”同音，寓意高官厚禄，因此明清以来被广泛应用于工艺美术品的装饰。
顾景舟提壁壶
· 近现代·
制壶人：顾景舟
底钤阳文篆印“景舟七十后作”，
盖印“顾景舟”。
看点
▷该壶从其整体似一枚古雅的玉璧而得名。整体造型以微曲线组成。壶身的基本形态为玉璧形之放大，整个壶盖为玉璧实形，整个壶钮为一缩小璧形。
顾景舟 (1915年10月18日~1996年6月）原名景州，少时就读于蜀山东坡书院,成年后随祖母邵氏制坯，因天资出众，亦受益于家中制壶客师的传授，二十岁左右即跻身于壶艺好手行列。
提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。
17世纪，随着紫砂壶到欧洲，
紫砂壶成为了欧洲人首选的沏茶用具
这是紫砂壶在各大欧洲博物馆：
1723年一位大臣送给奥古斯都的五件组花瓶组合礼物
看点
▷尽管宜兴贴花紫砂在欧洲市场的畅销期并不长，但器身贴饰“中国纹样”，让它在欧洲的壁橱始终占有一席之地。
这种文化基因正是宜兴紫砂能在世界陶瓷史中产生影响力的重要因素。
