其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。
要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、的子，所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。如此，作品之形，已经具有了生命。
其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣，一切生命都是从一个中心迸生的，然后由内到外，滋长发芽，粲然开花。
要让壶向你诉说，向你表达，这样的艺作才具有生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质。既方便实用，又有观赏上的美感，能陶冶性情。
壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作。这是顾景舟关于紫砂壶“形、气、神”的观点。
顾老又补充：“形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有韵了。”这是顾景舟贯气说。
紫砂壶的形、神、气，依托于紫砂壶艺技巧来表现，我们接下来看顾老关于壶艺技巧的精辟论断。
怎样看待紫砂壶艺的技巧？
绝妙的构思，如果没有天籁般的绝技去承接、去完成，如何体现民间工艺的巧夺天工？而不是依葫芦画瓢般的匠气。
当然，技巧应该寓于理念之中，而不是突兀地炫技。否则，也是一种过犹不及的匠气。这是顾景舟的“技巧”说。
壶艺技巧的显与藏
民间工艺，技巧固然非常重要。一般的艺人，喜欢在制壶时“炫技”，所谓巧夺天工、以技夺人。殊不知，紫砂壶作为文化茶器，虚静才是高境，技巧藏起来，化入壶中，才是大家。
所谓藏技，是不着痕迹的大技。刘海粟说顾景舟的壶，嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的，就是这个道理。就像文学巨匠巴金所说的“最高的技巧是无技巧”一样。
看不到技巧，才是一种真正的大技。
“年轻时，自己仿制古代经典壶艺作品，是将紫砂历史上曾经出现的，最高技艺的作品作为竞争对手的。
仿制前，要把历史作品研究透了，再动手；仿制时要融进自己的感悟和创造心绪，造型处理、工具使用、制作手法，莫不如此。
什么叫创造？化古典为新颖，而新颖中又蕴含古典，这就是创造。
仿制和创作的过程中，每一步、每一个细节都在‘变’，变为合乎紫砂工艺规矩和法理，变为合乎我心中的审美趣味，变为我长期以来追求的艺术格调和文化韵味。”
——顾景舟
顾景舟的壶艺一路走来，经历了诸多山重水复，进入一种炉火纯青的回归境界，是一种只可意会、不可言传的心境、意念，是一种绵绵浩气的传递。
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