紫砂壶为人们所爱，不仅仅在于它蕴含的古朴韵味，也在于它自创立以来，不断汲取中国优秀传统文化、融会贯通形成的丰富装饰艺术美。既可诗书入画，又可将传统文化融入壶中，这些特色都要归功于紫砂特有的装饰手法，如泥绘、加彩、贴花等等，而有些装饰技艺非常难，多已不再生产。
1、最难的工艺——镂空紫砂壶
什么是镂空雕刻呢？
镂雕，采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联，密不可分的，俗称为“镂空”，实质是“镂雕”。它用专用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，层次丰富，画面有立体感，主题突出，精巧灵秀。其空灵之形态，给人无以言状的美感。
镂空装饰手法非常古老，早在七千多年前的新石器时代，就在陶器上出现了。紫砂镂雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆时期。最开始镂空壶只有镂空层，不能装水，只作为生活装饰；至近代，一些制壶工艺师偶作透雕尝试，镂空处有两层胎体，外层为镂空层，内层为“壶胆”，才可泡茶。镂空设计能透气保湿，颇具科学道理，为一大胆创新。镂空紫砂壶造型各异，工艺精湛。
其空灵之形态，给人无以言状的美感。镂空技艺难，难在哪？最大的难点在于：用泥巴捏制出造型、雕刻完成之后，再进行烧制定型，需要考虑到泥料的可塑性、烧制时泥料的收缩率、作品完成之后的实用性以及观赏性等等。镂空工艺，不管是玉雕木雕还是其他雕刻，都是难度很大的，就像是瓷器之中的玲珑瓷一样。
复杂度之高让很多工艺师都不会轻易选择尝试。镂空壶工艺繁复，它是四面镂空，然后贴在内胆上，对壶型有一种严格的要求，大多只能方形结构。而方形结构对做壶者来说也是一个难题，它要求线条挺括，片面平整，这就加大了镂空壶的制作难度。
镂空片的结构比较脆弱，稍不注意就会出现断裂，这就需要作者在制作时不仅小心谨慎。四面镂空面相接的要天衣无缝，没有痕迹，而且要注重图案美观，除了要花费心力和时间，对制壶技艺更是一种考验，因此许多制壶者望而却步，工艺上佳的镂空壶，更是不可多得！紫砂壶镂雕装饰，明末清初已经出现，康熙朝较为流行。今天此种造型及装饰已较为少见，多用于壶盖、纽等。
2、传统技法——髹漆
《续资治通鉴·宋徽宗政和元年》：“辽主方纵肆，贪得南方玉帛珍玩，而贯所赍皆极珍奇，至运两浙髹漆之具以为馈。”
“髹漆”是对大漆工艺的总称，髹（xiū）即是将大漆髹涂于器物表面，也说明了髹对于漆器工艺的重要。一件器物，如以木为胎，需要先以大漆与面粉调和作为粘合剂，将苎麻布裱于器物之上，反复不断多次直到平整。
现知最早的漆器是1978年在浙江省的六、七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗。后经过商周、战国、汉代、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清的漫长发展。多种技法和不同纹、地的结合，迎来了千文万华之盛。
当髹漆应用于紫砂壶上，所谓髹漆彩绘，主要是在素胎紫砂壶器上髹以朱漆或黑漆，然后再加以彩绘。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》记载：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”
温润古朴的紫砂和灵动变幻的大漆结合在一起，让紫砂器以更多的姿态出现在人们的视野中，带给人们一种全新的视觉享受。
紫砂是一种特殊的天然矿土，即含铁质粘土质粉砂岩。大漆则是漆树身上分泌出来的一种液体，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来。髹漆紫砂器是工艺本身之美与文心造就的器物之韵。
大漆与紫砂结合自古有之，这两种物质历经了岁月的积淀，显现出独特艺术的光芒。紫砂的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间。
一个是粘稠半透明的液体，一个是泥土，漆与紫砂两者看似毫无关联，碰撞在一起，却产生了奇妙的火花。
紫砂特有的多种装饰手法中，以描金髹漆为装饰手法的紫砂器是最昂贵，最具奢华之风。紫砂壶髹漆彩绘器历史上遗留罕见，因其费工费时，现已不多见。
3、宫廷御用——剔红
明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”
剔红，又称“雕红漆”或“红雕漆”，就是在器物的胎型上，涂上几十层朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的纹样。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。
雕漆常以木质、金属为胎，用漆堆上，少则八九层，多则一二百层，是待漆半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。
根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。
元代雕漆在唐宋雕漆的基础上继续发展，取得了世人瞩目的辉煌成就，形成名家辈出的局面，张成、杨茂、张敏德均为技艺高超的制漆巨匠，浙江嘉兴为雕漆的制作中心。
中国是世界上最早掌握漆的特性，并能将其用于艺术创作的国家。雕漆，它是用调色后的笼罩漆一层层地涂在漆胎上，积累到相当厚度，然后用刀雕出花纹。雕漆，大貌淳朴浑成，而细部又极精致，具有特殊的质感之美。雕漆始于唐，精于宋元，盛于明清，尤以明代达到了最髙峰。而以紫砂作漆器胎骨者不多见，主要作为宫廷用品，极为珍贵，今天紫砂壶中的装饰已没有再使用剔红来装饰了。剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，自以颜色纯正、光泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，出入就更大了。
4、巧夺天工——螺钿
明代曹昭著的《格古要论》中说：“螺钿漆器出江西吉安府庐陵县……宋朝内府中物，俱是坚漆螺钿者……”
紫砂螺钿装饰，是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。螺钿俗称“螺填”、“螺甸”、“甸嵌”、“陷蚌”。是在紫砂胎上髹以黑漆，然后在黑漆上和白色螺钿拼粘，嵌填螺钿。
材质乃天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。清代诗人刘应宾更作“螺钿妆成翡翠光”，螺钿的光泽堪比翡翠，喜爱之情溢于言表。白色螺钿是用蚌壳磨成的细片，它按图案花纹锯成各种形体，嵌粘填进壶漆胎后，与黑漆形成鲜明对照，黑白分明，朴实而清丽，螺片呈天然五彩闪光，可谓巧夺天工。
除了螺钿，也有金丝、红木、黄杨象牙、珍珠等镶嵌装饰，所以一般紫砂镶嵌，用料成本相对较高，难度相对要大，完成时间相对要长，是技与艺的珠联璧合，展现造型与装饰的韵律美感，如此紫砂精品！
从材料及技法，螺钿工艺又可以分为“平螺钿”和“雕刻螺钿”。平螺钿的工艺分为磨平打光、刻画阴线、粘合、上漆打磨等几个步骤。
雕刻螺钿的工艺主要分雕、搜、堆、铲、嵌等几个步骤。由于雕刻螺钿选材广泛，一件器物上往往存在螺钿和其它材料（翠玉、象牙、彩石、珊瑚等）镶嵌相结合的情况，使之色彩更显富丽堂皇和奇妙典雅，因此又称“花样嵌”和“百宝嵌”。
由于年代的推移和气候、温湿度的变化，嵌螺钿家具极易出现开胶掉漆、螺钿嵌件脱落等损毁现象，能够完整保留下来的更是寥若晨星。
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