由于紫砂壶不象其他陶瓷，全国南北都有生产的产地，所以它具有材料、工艺、流程、创作工艺传承文化的地域私密性，而且原材料沉积砂岩矿全球到目前为止只有宜兴的矿石才具有生产紫砂器皿的特性。这样就给紫砂壶披上了神秘的面纱，而被人为误导走入了收藏的误区。
误区一：实用品、工艺品、名人名作、艺术品的概念混淆。
宜兴市从事紫砂陶产品生产的地区是以丁蜀镇为中心，东至太湖西岸，南至伏东镇，北至潜洛村~大浦镇一线，西至湖滏镇方圆二十五平方公里的范围内，据不完全统计从事紫砂器生产的人员大约有一万五千人左右，其中具有工艺美术员至高级工艺美术或同等专业美技术的人员大约有将近三百人左右，而一万多人包括花盆，餐具杂项类以及辅助工种人员在内的从业人员，其中有近好几千人再从事生产日用品壶的生产工作，这以上人员中有大部分中年农村妇女，文化较底；有一部分是初学者。所以这部分人的技术很不全面，从石膏摸型印出来后略加工整理就去烧成，只能烧后做旧或是用机器抛光。这部分产品比较多的是菲他人的作品。但泡茶的效果跟高档的壶没有什么区别，能满足广大民众喝茶的需要。这一层次的紫砂壶我们把他叫作日用品，解放前叫“万货”；
第二层次是工艺品壶，从事这一层产品生产的人要少得多，所谓工艺品壶是讲究的是技术，要求产品光和挺，壶嘴、壶把、壶钮和壶身的结合部分干净利落，不拖泥带水，口盖严密，壶钮、壶嘴、壶把在壶的半经线上三点成一线，壶身、壶嘴、壶把、壶钮的模型接缝线要尽量处理到烧成后看不出来，而且一个造型的壶可以尽量用石膏模型来复制；
第三层是名人名作，所谓名人就是指相当高的技术职称和在紫砂圈内有着相当高的知名度。这一层次的紫砂壶最难界定，因为有大部分的作品也跟工艺品壶一样的制作方式和技术要求。但价格不低，在5~6千至10万不等。这是收藏者们最大的陷阱和误区；
第四层是凤毛麟角的全手工抟坯成型的艺术作品，这一层讲的不光要具有工艺品壶的技术，还要不靠任何摸具，只有简单的制作工具，而且还要具备浮雕，圆雕的美术基础。说白了，从制作紫砂壶的成形到刻字印章都得是作者一个人所独立完成的作品，并且要紫砂壶无论从哪一个角度去审视都要合理，外切空间流畅。壶嘴、壶把、壶盖、壶钮和壶身配合的恰倒好处，多一点太多，少一点太少的一团和气。这不光要有技术支撑更需要作者的文化沉淀和个人学养来支撑。
据史料记载紫砂陶矿自战国时期史称陶朱公的越国大夫范蠡退居宜兴开矿制陶。那么紫砂泥矿已经被开采了两千多年了。紫砂陶是沉积砂岩矿，从颜色上来分可分为：紫泥矿、红泥矿、底朝青矿和本山绿泥矿（烧成后呈灰土黄色，俗称团泥）解放前也有烧成后呈墨绿色的矿石，但它不是矿藏，而是散落在黄龙山及附近小山坡的零散砂岩石。历代制壶艺人都会自己上山去寻找，但所得不多，等凑到够做一把壶时就把它炼制成制壶的泥，故此色之壶贵重，但那是五，六十年前的故事了。现在的蓝绿色的壶泥都是化学颜色所制。朱泥也不成其矿，它是火山石英岩岩缝中的沉淀物，因富含氧化铁，所以烧成后成朱红色，而且烧成的收缩比较大，固很难成大器，只可做小品。朱泥只能在开采石英砂岩时偶得，是可遇而不可求。
最近有很多人来向我询问怎样确认紫砂壶泥质的优劣，其实紫砂泥没有优劣之分，只有粗炼和精练之分，所谓的粗炼就是没有精选其矿也没有完全彻底的清除掉矿岩中的多余杂物（例如氧化铁，贝母片等等）；精练就做到了精选矿石和完全彻底的清除掉杂物。紫砂泥矿在全世界来说只是稀有但并没有象业外人士想象的这么贵重，所谓的好泥贵只有加进化工添加后才贵（前一阵氧化钴一吨的市场价格在三十五六万人民币左右）添加后不贵才怪。精练矿泥只是费人工和时间加上人工和时间的费用而已。哪有多贵呢？
我认为好泥质不是泥价越贵越好，而是有一个标准：壶就是好养！同样的水，同样的水温，同样的茶叶在越短的时间里养到包浆就是好泥料。多年来的实践经验告诉我决定所谓泥料好坏的不是泥料本身而是烧窑的温度，只要窑烧的温度不要太高，不让泥中所含的氧化硅，石英，长石等元素结晶瓷化，紫砂泥就能保持它的良好的透气率和可渗透性。这样的紫砂壶就好养，在敲击时就会发出泥瓦一样的声音。窑温过高，使其结晶瓷化的壶，敲击时才会发出象瓷器一样清脆声。真正的朱泥窑温并不高，但敲击时也会发出清脆的声音是因为富含氧化铁的原因。总之，紫砂泥本身不存在优劣的差异，而是人为的误导。
现在我们来陈述模型成型的半手工和全手工抟坯成型的工艺程序。所谓的模型制作从严格的角度上来说只能称之谓半手工制作，它的程序是这样的：先由制模开始的，师傅把石膏浇成圆柱状，在专用的车台上用专用的车刀，把圆柱形石膏成所需要的母模，配上壶嘴、壶把、壶钮，模型用石膏浇成外摸后交给做壶的师傅，待石膏干后打好泥片后用泥先围成圆筒状，稍加拍成鼓形，分开石膏外模型，把鼓形泥筒放进石膏外模内使左右外模对榫夹紧然后用铁丝固定外模，用工具或手放进外模内挡坯，使鼓形泥筒完全紧贴在外模内壁上，然后放在一边，待收干，然后泥坯会自行和外模脱离，再用盖的外模挡壶盖，用壶嘴、壶把、壶钮的外模印出它们来，然后待稍干，把壶身、嘴、把、钮、盖的坯体从外模中取出整理后按上壶嘴、壶把、壶钮，再把壶嘴、壶把、壶钮的接缝修正用明针（也就是牛角片）整平、打光，一个模型制成的半手工壶的半成品就完成了差烧成这最后一步。从上所述不难看出用这样的工艺流程做成来的壶任何一个造型绝不会仅仅只是一个！
而全手工抟坯成型技术流程是：把泥展开成长条泥片，用泥片车画出所需要的泥片高（宽度）、长度和弧度，再把泥条围成筒状，用木制的拍子打拍成所需要的形状加底口的封片，待干后进一步用带弧行的竹范整型（为用手拍不可能达到同心圆程度所以要用竹范重新整理，使其达到相对圆整）再加塑上口片和底足片待干后用矩车开出足圈和口来，整理足圈和口片跟壶身筒的接面，再做壶盖（弓形壶盖分成弓弧形泥片，平面泥片和撮口三部分组成把这三部分加塑完成后开掉撮口内的平泥片整理完成后按上壶钮后再按照壶身的比例塑壶嘴、壶把。按照“把随壶身走，嘴随把尾出”的理念按上壶嘴、壶把，尽量的使其在壶身的半经线上处理壶身和壶嘴跟壶身的接触面使其顺畅后再用明针“了”光，打上印底印，待干后进窑烧成。
以上两种不同的成型方式不难看出，模型成型是属于分工合作的产品，它很难有统一的制作指导思想贯穿如一，而且可以无限量一再复制。而抟坯成型的手工制作，不光是过程复杂，而且每一步都是没有依托，全凭制作者对造型审美理念的完全把握，如果把握不好所制作的壶就什么都不对，更不要说把中国传统文化一团和气的中庸理念渗透到壶里去了。而且每做一把壶即使是同样的造型，同样的高度，直径都不可能做得完全一样，不是大就是小，不是高就是矮。而且无法找人代工制作必须自己一人完成，这样就形成了不可复制性。
从收藏的角度来说，无论是古代的器皿，家具还是字画，它们都有一个共同的特征：不可复制性。一个宋窑瓷瓶或是一幅明清字画，它们的藏点就是不可复制。要是复制品就没有意义了，如果是清仿明的物件的，它的收藏值就不可能具有明代一样的收藏价值。更何况不可能再让王羲之写一幅《兰亭序》。
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