日用陶瓷设计中空寂悲凉之美

 

   1、纯真多情又纤细的美

 

   “多情乃佛子，慈悲既佛心”，所谓“纯真多情”即是说通过对“自性”的观照，使心灵洗却铅华，呈现清净的本性后，以一颗“赤子之心”对世间的万事万物充满了真挚的悲怜情感。在中国禅宗里，由于持戒的功效，虽然有悲怜的情感，但却“外不着象，内不动心”。不像敏感多愁的日本民族，在“多情”的同时，也拥有樱花般纤细柔弱的性格。这在他们的陶瓷作品里自然而然的表现了出来。

 

   2、空寂闲淡又悲凉的美

 

   “空”是因为世事无常，“寂”是因为湮灭，“闲”是因为不执著，“淡”是因为解脱。《金刚经》中“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观”的偈子说的就是“无常”论。在禅宗里，通过对无常的观照，从而进入“万法皆空，一切烦恼，寂灭清净”的境界。禅宗的这种认识和日本传统的审美“物哀”相结合，便形成了一种“追求不完整的美，体现不足的美的意识。”其实，这体现了日本民族内心潜在着的灰心、无力、心中虚无、对事物的悲观情绪。

 

   日本陶器中看似平凡的陶瓷器皿，器口和器身上面常出现残破的缺口和裂痕，其朴质甚至单调的造型和色泽几乎使人觉得这就是一个破损掉了的，随意摆放着的残次品。然而，日本陶艺的禅文化正是体现在这种地方——追求器物的不完整性和残缺美。在“空”中可以看到无限，在“寂”中可以体验永恒。其单调的造型和色泽在细看之下可以使人体会到一种悠然自得，不假修饰，不受拘束的生活情趣，强调了一种含蓄内敛之美。残破的地方使人感到生命的无常和脆弱，从而升起一种自我反省和珍惜的情感。进而使人的痛苦得到解脱，由忧伤进入悠然，得到一种淡泊的美。

 

   日本的日用陶瓷设计充分地体现了本民族的文化精神内涵，呈现了其独特之美。设计者这种深入体味和发掘自身文化特质的意识值得我们学习和研究。所以，我们应该在吸收他国的优秀成免盲目的照搬照抄，这样才能出现突破性的设计理念和优秀的设计作品。