说到艺术美感，其中最讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的“感觉”。其中虽有“三点一线”之说，也即协调之美；更包括其他诸如线条、形似等等之类。但这些翻来覆去的说，不见实物，很可能越讲越讲不清。而如果个人的艺术鉴赏能力不到，很可能只会得出“看样子也差不多，凭什么这把收藏价值就比较大呢”这样的言论。
有句俗语“只可意会，不能言传”，紫砂艺术上的感觉，既靠工款的认同，更靠心声的共鸣，即所谓“心有灵犀一点通”，感受到制壶者在其作品中构筑的独有灵性。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石瓢、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然熠熠生辉。现在许多艺人在传承的同时，也在追求自己的特色，一人一样，各不相同。譬如石瓢壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
所以，真正的壶友，能从一张壶的照片得出这把壶出自谁手。不是因为这把壶的形，而是这把壶的灵性。
说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等。其实，这并非艺术的分法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。紫砂艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。所以你可以这样划分，我也可以那样划分，流派之说倒不如说茶具的艺术美感来的实在。
