有人曾问我，紫砂壶艺创作难不难，我说亦易，亦难、看你如何评价。说易，只要是一件有嘴，有把，有盖，有身筒，能容茶水之器，就可以成为茶壶，但这种容器任何人都可以做。说难，可以说比登天还难，因为一些艺人一生一世，为止奋斗，为之呕心沥血，可就是创作不出一件流芳百世之作，且这样的人大有人在。
我们在讨论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫砂茗壶的存在价值，哪就是众所周知“泡茶不失原味... ...”等，即紫砂茗壶的实用性；由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器皿提升为一件具艺术感染的工艺品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人们的使用，欣赏过程中，由于紫砂材质的特殊性，加之人们摆玩，使紫砂茗壶越用越晶莹玉润，叫人爱不释手，即紫砂茗壶的摆玩性。
自宋至今，大凡各式各样之茗壶，能被历史所肯定，为人们所称道的作品，所具有特点，可用三个字给予归纳，即“雅”、“朴”、“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不落俗套；“朴”即朴素，前人曾经在紫砂壶上采用镶金，镶银，镶玉和施铀敷彩，以浓妆艳饰来美化它但紫砂陶质朴的性格，容不得任何俗艳，它仍以自己固有的素朴美质，赢的人们的爱戴。“简”即简练，顾名思义茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，试想一件造型繁杂，一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶具，谁人还碰，谁人不爱。
然在当今壶艺创作中出现的一些问题，有许多问题值得探讨和研究，一是传统的继承和创新的关系：二是艺术与实用性的结合问题。
人们常说艺术发展，在于不断的创新。此话不错，但关键是如何创新、怎样创新、在什么基础上创新。有人认为西方艺术是当今艺术发展的基础，现代陶艺是当今紫砂壶艺的主流，然而要知道，就文化也好，艺术也罢，都存在着地域性、民族性的问题，任何一方的文化艺术都不可能替代另一方。就不同艺术而言，虽在某些方面有着相同的联系，但它总是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特点，它无论从材质的运用上技艺的处理上，审美的观念上等都有它独到之处，是任何艺术都不可替代的，因为它是中国文化特有的产物，无论从何处改进，终改变不了它材质的运用，技艺的处理和审美观念等。否则就不成为是中国画，中国书法。而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷艺术又有着不同的地域特色，材质特点和施技手法。所有现代陶艺的运用，也只能在继承和发展传统的基础上进行改进、提高、如果离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，创新、哪它充其量只能是一件仅能供人欣赏的陈设品，甚至是其他类别的工艺品。现在出现一些所谓抽象壶艺作品，现在陶艺茶壶，为了追求所谓的现代美，无论在造型上，作品的施技上都抛弃了传统，脱离传统，搞得不伦不类，这样有损于宜兴紫砂壶艺的形象。
大家知道，紫砂壶艺不仅具有较高的艺术观赏性，且具有用其他材质制成的壶具不可与之相论的使用功能，“宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳。”茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴。”这是前人早就得出的定论。“世间茶具称为首”这就要求在壶艺创作过程中必须重视它的功能效应，也就是所在创作一件紫砂茗壶时，无论从造型上、装饰上等都不能影响作品的实用功能。
在此还必须重点提出紫砂壶的另一特性，即摆玩性。顾景舟大师在世时，我曾经向其请教一个问题，我认为最完美的一件紫砂茗壶在造型上、制作上等已完美无缺还不够，还必须通过使用和摆玩把紫砂材质的肌理充分表达出来，这才真正成为一件最完美的紫砂茗壶，他当既给予肯定。紫砂壶为何讨人喜爱。其中一个重要因素就是人们常常所的紫砂壶使用年代越长，越发晶莹玉润，这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“晶莹玉润”之效果的产生正是因为紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法。加之人们经常冲泡茶水，用手摆玩，用毛巾等抚摸涤擦，即“养壶”过程，使紫砂材质的肌理充分表达出来，美感便越发显露升华，也增加了欣赏者与茗壶直接的感情乳融，而一件表面粗糙，缺乏传统施技手法的作品，就不可能达到“晶莹玉润”之效果。
总之，紫砂壶艺创作，必须根据紫砂泥的特性和紫砂壶艺的施技手法，使紫砂材质的特点能通过你的创作，充分的表达出来，充分的反映出来，同时要贯穿紫砂茗壶之功能，即实用功能，摆玩功能，观赏功能或叫功能合理，视觉美观，触觉舒适，安全牢固，这也可以说是我们在紫砂壶艺创作中必须遵循的原则。
