在拍卖市场上，紫砂壶的主角一直是清代产品，大约占八成，但由于藏家手中的精品壶不愿出手，加上明、清壶存世稀少，所以近两年行情较为低迷。
目前，拍卖价最高的紫砂壶可能应该是出现在2002年在佳士得（香港）有限公司的拍卖会上的一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，成交价为147．7万港元。
尽管紫砂壶的市场价位在2004年稍有回升，如金沙内用紫砂提梁壶以55万元人民币（约合6．65万美元）的价格成交，但整体涨幅并不大。专家估计，紫砂壶的最好行情应该还在两年以后。
不过市场低迷期正是投资的良机。专家们建议，与其花高价拍来一把数十万元的明、清紫砂壶，倒不如考虑以较适中的价格，比如千元左右收藏民国时期的产品。
紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万－15万元，清代名作也要5万－10万元。
需要谨记的是，了解制作紫砂壶的工艺美术师非常重要，因为如果一个省级工艺美术大师成长为国家级别的工艺师，那么他的作品就会价值倍增。另外，1970年前后出生的有潜力的助理工艺师的作品是紫砂壶中的“成长股”，目前市价为300元左右。
紫砂壶ABC
紫砂茶具起始于宋代，盛行于明、清，自明代中叶以后，紫砂壶便逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术，也就是说，每一把好壶都有艺术家们传达的艺术语言。
一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都体现着传统艺术的审美取向。一般而言，它们都质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。
紫砂壶可分为明清古壶、20世纪初期壶与当代壶3类，其中当代壶又可以细分为解放初期壶、“文革”壶与现代壶。
紫砂壶的原料是紫砂泥，分红泥（朱砂泥）、紫泥和团山泥（本山绿泥呈米黄色）3种，烧制时温度稍有不同，产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑、朱砂黄、海棠红等各种颜色。
由于第一功能是使用，因此紫砂壶首先要用着顺手，可以拿起壶把根据自己的习惯用一指按住盖看是否舒服，且其它手指不会触及壶身。壶盖与壶身的间隙太小或太大都不好，标准间隙是大约2毫米，即左右摇动时能听到轻微的撞击声，而且盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现太大的距离。
紫砂之美
考量一件紫砂壶的优劣，应主要审视其“形、泥、工、款、功”五方面的施艺水准。
圆形壶要骨肉亭匀、珠圆玉润，方形壶要轮廓分明、线面挺阔，仿生壶要主次分明、视觉和谐，筋纹类壶要纹理清晰、口盖严密。
紫砂有粗砂和细砂之分，影响其价格的不是砂的粗细，而是是否均匀、纯正，不添加染色剂。
做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或给人气质内敛的含蓄。你应该注意它的款识即作者是谁，还应该看它是否容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅。
四大特性
紫砂壶经久使用，壶壁会积聚茶锈，即使以沸水注入空壶也会茶香氤氲。
保味功能好。
陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔。
冷热急变性好，也就是说，寒冬腊月向壶内注入沸水，壶也绝对不会因温度突变而胀裂。
紫砂大师
供春：明代卓越紫砂工艺大师，壶型新颖、雅致、质地薄且坚硬，在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉”。
四名家：指从明万历年间到明末的董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。
时大彬：明万历年间紫砂壶艺术的代表人物，所制作的紫砂壶被宫廷收藏和重视。
陈鸣远：继时大彬后清初最著名的陶艺家，创制仿生壶，把自然界中的瓜果、树木、花草纳入陶艺形制。
陈曼生、杨彭年：清乾隆、嘉庆时的紫砂壶艺术代表人物。
邵大亨：清咸丰、光绪末期名匠，作品以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶。
顾景舟：20世纪初叶的制壶名家。
目前，顾景舟、朱可心、蒋蓉制作的紫砂壶价格最少也是30万元，部分优质紫砂壶甚至已经达到上百万元。
(责任编辑：品茗在心)
