紫砂壶的形式种类不能用数字来衡量。而这些造型的妙处也是仁者见仁，智者见智，加上装饰工艺的紫砂壶也会呈现不一样的艺术情调。就拿雕塑来说，紫砂壶的雕塑在这里，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说，通常作花器的造型，往往都取自自然之物，表现有生命力的状态。而这些必须要通过对泥料的塑造，进行抽象、具象的刻饰、捏塑、贴塑，精雕细琢地进行艺术加工。而表现出的状态，往往有好几种，比如说雕塑中圆雕、浮雕艺术，还有界于圆雕和浮雕两者间的透雕。达到深浅不一的效果，内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力和视觉冲击力，更富有一番逼真性。
而雕塑中又会使用不同泥色来区分壶体与雕塑装饰部分，从而使得造型更为生动、自然。因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，所以雕刻的形式不一，内容不一，手法不一，效果也不一。
雕塑艺术的效果栩栩如生，维妙维肖，也因紫砂泥料的柔软才能赋予它独特的形象艺术。明朝最早的紫砂壶，是最早的花货紫砂，就是供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作上运用雕塑装饰由来已久，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代。紫砂工艺和制作水平的成熟发展，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。周高起的《阳羡茗壶系》记载，陈仲美，本是景德镇制瓷者，后弃瓷从紫砂，把景德镇造瓷技术和造型装饰手法融入紫砂中，把瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来，创造了“重镂透雕”的紫砂技术，多作花货，将紫砂工艺推向一个新的历史阶段。
紫砂雕塑从某种意义上来讲是把自然的东西形象化的缩小比例，融入紫砂艺术中，它不是主体，也不是依附，更不是盲从，它是有意识的把事物作为一种装饰和衬托，把紫砂的艺术内涵更为形象表现出来。它不会夸张地以自我为中心，强调主导地位，而忽略了壶的本身价值，它是安静而从容的，它的造型在表现壶意的同时。自己也产生了价值。紫砂雕塑的题材相当广泛，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材，而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏望雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
