从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。

   历代茶具名师艺人创造了形态各异、丰富多彩的茶具艺术品，留传下来的传世之作，是不可多得的文物古董，当它一一地展现在你面前的时候，你会感到惊讶和感叹。

   陶瓷文化是中国的国粹，青花艺术是陶瓷文化的天之骄子。
 
   “青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式，属釉下彩绘的一种，它以含钴矿物较高的珠明料为着色剂，在坯胎上进行绘制后，施灰釉（也称青釉），一次性高温烧成。

   从早期的出土文物来看，以纹饰装饰器物的为多。

   但无论是纹饰还是绘画的形式，青花艺术的表达都有其独特的表现语言，几千年以来在众多的陶瓷装饰艺术中独领风骚，光彩熠熠。
 
   首先，青花艺术的最基本的特征之一就是使用单色进行描绘和表现，（釉里红另当别论）。

   看似简单，但其表现里却是十分的丰富，是一种典型的黑白体系，犹如中国的水墨画，黑白体系对于五彩缤纷的大千世界有着非凡的表现力。
 
   尽管青花的呈色为蓝色，但它所表现三水、人物、花鸟等并没有感到任何的单调，从没有任何人因青花蓝色的色彩与岩石物体色彩的悬殊差距而感到诧异，单色带给人的视觉体验有着无限的内涵，可谓此时“无色”胜“有色”。
 
   其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。在青花艺术中，线是构架青花艺术中造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。
 
   在青花艺术中，线所涵括的概念和内容已不再是表面上的几根线条而已，在青花艺术中，线可以说体现了一种空间、一种质量、一种思维、一种性格、一种时尚等等。事实上，在世界上很少有一个国家或民族对线的执着和感悟能够达到如此炉火纯青的高度。

   中国艺术中追求的就是能直接反映人的个性的本质——魂，反映人的生活的体验和学识修养。
 
   青花艺术中，讲究简练、善于夸张，他们全都在演绎一个“似”字：形似、神似、类似、貌似等等，以“似”来传递一种精神、一种文化，“似与不似之间”是青花艺术的最高境界，除了形给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的某种哲理和意趣也是别有洞天。

   比如说牡丹表示富贵、梅花表示铮骨、菊花表示笑傲风霜、荷花表示高洁、兰花表示风雅等等，不胜枚举。