中国有着灿烂的历史文化文明，中国是茶的故乡，茶圣陆羽（733年-804年）和他的世界第一部茶叶专著：《茶经》就诞生于中国并闻名于世，这对中国茶文化和世界茶业发展作出了卓越贡献。有着民族礼仪传统和深厚文化底蕴的中国人，特别是文化族尤其喜好饮茶。饮茶，即使在中国普通百姓也是寻常惯见的事，成了中国文化和生活的一部分。自古以来人们随着对茶的迷恋而对饮茶壶具独特的钟爱应运而生。产生了洋洋大观千姿百态的茶壶及其文化。瓷壶、玉壶、铜壶、紫砂壶，金壶、银壶、景泰蓝壶，造型各异、材质多样，玲珑剔透，五彩缤纷的壶让人目不暇接，大开眼界。从中，我们不难看到我国茶文化的繁荣发展和制壶业独步全球的鼎盛局面。更对技艺超群的工匠师、艺术家的不朽作品，发出由衷的赞叹！
    雾松飞鹤：景泰蓝工艺壶  雾松飞鹤：中国壶文化（图文）  雾松飞鹤：中国壶文化（图文）
    汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等。到了汉代有圆形、方形、扁圆形、八角形、弧形等。商代有长颈鼓腹的圆壶。西周壶除承袭商代式样外，多设有圈顶壶盖，盖可倒置用作杯。耳多为半环耳或兽首衔环状耳。春秋壶造型较商周壶轻巧，多为扁圆壶或方壶。许多壶盖上端做成莲瓣形，也有一些在壶盖或壶身外表装饰鹤、龙、璃虎等立体动物形象。汉代的铜壶继承春秋战国时期的传统样式，圆壶称为钟，方壶称为钫。汉时，壶既是酒器，也是盛水器，汉代还作为量器。河北满城汉墓出土的长乐宫钟和错金银鸟篆文壶，都是代表性的精美作品。前者全身布满方格纹，其上鎏金，方格中嵌以淡蓝色琉璃，金色与蓝色相互辉映，色泽美丽；后者遍体布满纤细流畅的鸟虫文字。明金壶颈部满饰如意纹，肩及腹部镶嵌白玉及各色珠宝，下部錾刻二龙戏珠。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有二千四百多年的历史。从明武宗正德年间以后紫砂开始制成壶，从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。景泰蓝诞生于皇宫，制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。
    唾壶、夜壶、圜壶、投壶、提壶、执壶、携壶、行壶、悬壶、彤壶等，中国人在壶具的遣词造句上也与世不同，可见一斑。最著名的要数唐· 王昌龄《芙蓉楼送辛渐二首》中“洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶”的千古名句。
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