柴烧源于中国，流于四方，保全于日本，延续于台湾。日本的柴烧表现是哲学思想和生活文化结合的一种美学形式，而台湾的陶艺家表現的是质感或配合造型等个人创作的意念。

　　科技和时代进步，传统的柴窑烧陶已经被视为落伍、费时、费力的烧陶方式，然而因柴火直接在坯体上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端，且木柴燃烧后的灰烬，落在坯体上产生自然落灰釉，在受火面与背火面所产生的阴阳变化，也是电窑、瓦斯窑所不及的。落灰经高温溶融，形成的自然落灰釉乍看不起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

　　柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随着热气流飘散。当温度高达1200℃（依柴种类而有所不同）以上时木灰开始溶融，木灰中的铁与陶坯中的铁则使形成的釉呈现不同的色彩变化这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”。

　　木灰附着陶坯产生化学作用，但对窑壁、窑具则产生侵蚀效果，因此窑具寿命短。 烧窑的时间往往需要两三天以上，且温度需达到１２６０度以上，否则落灰效果差，是不尽其功的。薪柴的消耗量大（一立方米约需二、三吨柴，视烧窑时间不同而有所差异）投柴加火也需极大的体力与耐力，这些都是造成柴烧作品成本较高的原因。

　　因为陶坯不需施釉，木灰自然的飘落，故每一件陶坯都会有厚薄不均的釉面，或是留下火焰熏烧的痕迹，或者沾染厚厚的、粗糙的、似熔未熔的灰釉…‥等等粗犷的质感、朴拙的色彩。正是因为很难人为控制自然落灰釉，所以自然而然，浑然天成，对于创作者而言每次开窑都是惊喜的体验，器无同样。

　　由于柴烧工艺控制困难，人力、物力成本又高，所以对陶艺创作者来说无疑是项挑战，但柴烧作品浑厚内练的质感「火痕」与「灰釉」往往在作品上产生意想不到的效果，又是柴烧作品的不可求性和美学所在的地方，珍贵的柴烧作品充满了哲学、审美学和艺术的魅力。因为柴烧作品的变幻和充满艺术审美价值，国外收藏家把柴烧作品视为奢侈收藏品。

    柴烧之美

　　柴烧可以是这样的一种美，一种审慎与谦逊的美，一种未完成、不依循常规的随兴之美。

　　一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。

　　柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。

　　日本的侘寂美学广为世人所知。因此、柴烧也就成为侘寂美学表现的一种形式。

　　欣赏柴窑烧成作品的美就像结交朋友，了解的过程是循序渐进式的。无论是行家里手还是普通爱好者，都无一不被它的美丽折服：这种美是瞬间发现的惊喜，就像你突然瞥见飞翔中的鸟儿的美丽羽毛和河边卵石的丰富色调。

　　当我们欣赏一件柴窑烧成的作品那一刻起，通过釉而的颜色推断烧成气氛和燃料类型，通过釉面上残留灰烬形成的肌理推断火焰的走向和作品在烧成时所处的窑位。其釉面效果由火焰的走向、灰烬与黏土中的化学成分、氧气和燃料之间的作用力共同形成。釉面效果所展现出来的是特殊扩烧成情况和神秘的自然力量。这是一种由熔融的灰烬、黏土和熊熊的火焰所形成的美。

　　柴烧陶艺作品，产生落灰自然灰釉，色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹，处处散发着一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺家、茶友爱好者为它着迷尽心追求的原因。