任何事物发展都其时代性，审美趋势也是如此。
   想起四五年前的紫砂正是以精工壶为核心，精细，俊美纤巧的风格正茂。
   时下紫砂风行，似乎比明清势头还猛。做紫砂的人越来越多，自觉有本事的人也开始自己设计紫砂，各种工艺也据说是推陈出新，出现了很多的大师。有钱赚的地方，必有江湖。
   紫砂，毕竟是泥，是陶。非瓷，非金，亦非玉。巧，精，细，秀，绚似乎和紫砂离得太远。如书法，如国画，凡大家者，其面貌定是大，拙，古，野，朴。是充满着阳刚之气，正大之气，古茂沉雄之气的。
   简单点说，属阳不属阴。包容，博大，粗旷，质朴，才是紫砂的正脉。
   设计的主要想法是尝试把明代的创作思路回归，象时大彬一样，上追古人，对器物的造型进行提炼和加工，不是简单的复制，移植。
   明代的设计，大多围绕器形展开。参考古代的容器，礼器，把神韵保留，把形的细节舍弃，然后发挥紫砂泥料特殊的肌理，表达出青铜，漆器，瓷器，陶器无法复制的味道。
   明人是在用减法在做紫砂，设计紫砂。
   他们放眼古人。舍弃细节，提炼风神。和明代家具一样，保留极简的线条和造型。
   即使是肖形，也是取其神韵.象徐友泉，陈仲美的盉形壶，就是商周的青铜盉造型提炼过来的，盉是古人用以温酒或调和酒的浓淡的容器。
   翻看紫砂的资料，诸如《古壶之美》，顾老编辑的《宜兴紫砂珍赏》等书籍，不难发现，紫砂自明到民国，在器形的探讨上开始越来越少，更多的是技巧。
   尤其在清代中期开始，随着清人崇尚繁琐，细致，华丽的审美驱使，人们开始着力在紫砂身桶的装饰上，附加材质，添加装饰，泥绘，刻绘，上釉色，粉彩，泥金，镶嵌，包锡，金玉等等。力图和当时的主流审美靠近，让紫砂变得华丽，紧密，细谨起来。
   紫砂的造型，也由明代大开大合，气度非凡的构架，变为局促，柔媚，紧收的格局。
   清人用加法的概念，在前人的器形基础上，附加回明人舍弃的诸如纹理，肌理，具象的刻绘，自然的造型。更将紫砂推向了超越紫砂本身材料的变身之路。
   向玉器，瓷器等门类靠近。
   其中，随着文玩兴起，陈鸣远等紫砂大师力变明末筋纹器形，以自然形体为壶，其肖形文玩，及花货作品，更是迎合了此风，成为崇尚花货者的宗师。
而对高古，简练，凝练，粗旷之风的忽略，使得紫砂后来的发展，在紧密，肖形，仿真一路一直成为紫砂作品优劣的准则之一。
   幸好，邵大亨，程寿珍等大师力追雄强古拙之风。
   曼生，王东石更以文人之心，将书卷气，文人气很好的融合在紫砂的创作中，虽然没有明人的雄强简练，却为紫砂注入了隽永之风。在紫砂造形的制式创作上，不负古人，传承了紫砂正脉。
   放眼当代大多的紫砂设计，依然未脱清人藩篱，在做加法甚至乘法。
   曲解顾老的工精之路，机械化的精密，追求工艺的严谨和难度成为追求的方向。
   在紫砂形制的创作上，凭空取物，意想天开者多，明清之路继承者少。几何化和肖形化成趋势严重。
   设计更多是围绕在细节的加工上，在流，的子，把子，身桶几个部分增加质感，采用简单置换的手法，把紫砂当雕塑材料，仿生，照搬，烦琐。各种古代图案纹饰，写满心经，诗词，古代文献，把紫砂的身桶当黑板报般处理。移花接木式的创作，几乎在所有当代紫砂设计中出现。
   由简到繁，由抽象到具象。和明人相左，和紫砂的本味也越来越远了。
   少了风骨，就不是紫砂。
   这其实是有违紫砂的特性的。多年的经验加上对设计灵感的直觉把握，技巧上的自由自信的诠释，让作品产生了如古壶的气息和味道，也合乎当初造型的初衷。也许这样的尝试，并非是一条新路。
   变古为新，即新又古，或许能倡此风，复归平正，质朴。
   由摹古到创新，和字画创作一样，需要时间，勤奋，悟性，还有时机。
   希望这些作品，能经得起时间的历练，让它们历久弥新。
   现在很多年轻陶手的作品，从设计的原点，造型的提炼，泥料的选择，都在开始“讲究”起来。这种对古味，古雅，古韵的追求，实际上超越前辈的。
   我们所处的时代，整体正在走向对传统的回归和关注。传统手工业经历了现代工业文明的改造后，在八十年代到九十年代走入了一条弯路，精美的手工作业变成了工业垃圾，两千后的十年，是一个反思反省的过程，越来越多的领域，开始复苏传统的做法和技法。向外求变成了向内求。
   而人们的审美，也在回归。
   从八十年代，拿板式家具，组合柜换旧时黄花梨，明清家具，到现在天价明式家具，人们开始热衷收藏古代文玩。审美在逐渐走入文化范畴，那些没有艺术价值， 没有审美价值，没有人文价值，没有学术价值的作品，在逐渐失去人群。