紫砂壶瑕疵与完美
先说泥料。
今年夏天在方壶大家潘持平府上，亲眼目睹了顾老的一只子冶石瓢，部分壶面麻麻扎扎的，砂粒突显。分明是砂浆配比差些，一经窑火就破了明针。而用了一个多月赵曦鹏的如意圆壶，段泥纯正，工手精细，烧了两遍泡起茶来还是吐黑，从壶底悄悄爬上来，聚集在接片处。一赌气就想这样养下去，看它会变成什么!至少现在的一抹抹印迹，真实地反映了明针的走势。好了，权且当教材!
紫砂壶的瑕疵与完美
再说烧制。
泥有泥性，一经高温常常出现窑裂、灰爆，烧得紫砂壶“很受伤”。至于有的壶把烧偏了、壶体起泡了，在工艺师看来，不显眼的就算不得大碍。既然只是瑕疵，卖给壶商一分不少要。台湾天地方圆1995年版的《壶谱》里收录顾老的一只壶，几处起泡，错落有致，赫然编排在首页，藏家珍视之情得以窥见。
再说工手
高低上下，天壤之别。门派不同，手法各异。实在不能单单以此妄下结论。工手只是形式，要看壶的整体协调、局部衔接以及营造出的气韵。就说最具个性色彩的供春壶吧，徐达明的粗犷豪放，老气横秋;陈国良的清新灵透，秀气生春。再回头笑看刚入门时购得的学费壶，一把民间供春捏得像团烂泥，生拙的工手，无法演绎供春的秀逸风骨，不能体现供春的朴茂精神。
最后说名气。
这里存在误区，就是人们总是混淆实用品与艺术品。实用品作为商品，要强调消费价值，便宜实用;而艺术品作为艺术，更强调投资价值，鉴赏收藏。在技术基础上，艺术品除了艺术表现，还要有学术意义。具备艺术与学术的相当水准，甚至可以允许有些非人为所能掌控的技术瑕疵。
