到了清初雍正和乾隆年间闻名的紫砂演员有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其间陈汉文精工制紫砂壶，尤善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书法家怀素的笔法闻名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的著作则以体质坚净、样式精雅而著称，邵玉亭所作“乾隆御制”壶，亦工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆，曾热销日本。 太平天国农民战争前期，宜兴窑区的集市贸易仍很茂盛。相传今汤渡镇邻近的建墩和台墩两处废窑，便是其时的窑址。但在太平天国后期，因遭焚掠损坏，曾一度阑珊，到同治后期者造恢复，产值持续上升，但在工艺水平方面却停步不前，制壶名手亦屈指可数。少量水平略高的演员，如周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法。听说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的著作为原则，“心摹力追，尽传其妙”。还有蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案摆设等器，“色工致，为一时冠”（宜兴荆溪新志）。清末的制壶巧匠和雕琢名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其间邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。
清未的紫砂雕琢演员则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其间以沈才田和陈柏亭最为闻名。还有一位邓奎，字符生，拿手书法篆刻，他曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。
清代宜兴陶业的进一步昌盛，与明清之际中国的资本主义萌发和商品经济的开展有着亲近的联系。宜兴陶业中的手工业工场，大致构成于十九世纪的后半期。那时，宜兴呈现了一批新兴“窑户”。每年能独资烧出30－40窑的陶器，一起还占有适当数量的土地，用地租收来弥补陶业的奖金。他们的运营方式多为独资或由一个家庭运营，招聘四、五十名以致上百名工人，由“帐房先生”管理平常业务，“大长头”（窑户所信赖的熟练工人）担任工场的劳作组织。在产品的出售方面，则已呈现了中心克扣的“牙行”。“牙行”分作“正货行”（又叫“印只行”）和“资货行”（又叫“号货行”或“炉头行”）两种，前者运营的种类多，资金足，由大窑户自行开设或由外埠陶瓷商铺前来产区开设，后者不设门面，很少资金，专门代客生意，担任中小窑户和小业主的资品陶瓷。“正货行”多在冷季收买囤积，旺季向外推销，或代客生意，以取得高额赢利和“行佣” ；“次货行”则买空卖空，以克扣小窑户和小业主，并加速了后者的破产。
清代晚期，宜兴陶业工人的内部分工，也跟着手工业工场的构成而愈来愈细。如泥料的采掘、加工以及釉料的制造，就分作三个工种。跟着分工的细密呈现了多种行会，各自都有行规，不能随意跨越。
紫砂器的进入宫廷，与文人学士的喜好进一步联系，以及海外商场的开辟，是清代紫砂业坚持旺盛的另一方面的重要原因。
从清代乾隆、嘉靖年间开端，因为金石考据之学盛行，官僚士大夫喜好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种喜好引入紫砂壶艺之中。这种仿古之风到晚清时更为盛行，紫砂名演员黄玉麟为金石家吴大征专仿古壶便是明显的例证。这类仿古器也在必定程度上阻止了演员的自在创造，失去了紫砂器憨厚天然的个性。
宜兴紫砂器和宜均器的外销，大概始于明代未年。紫砂器系由葡萄牙人最早带到欧洲，被称为“朱泥器或赤色瓷器”遭到欧洲人的期待。明清之际输入日本的紫砂器也许多。鸦片战争今后，西方古玩商人纷繁来中国招致文物，宜兴的紫砂器和宜均器也在收买之列。因为前代留下的紫砂器并不太多，“戋戋茂器缺乏以供无尽之取求”（见寂圆叟着《陶雅》）所以在宜兴产区呈现了竞相模仿古器之风，工艺水平虽大不如前，但却为紫砂业大国外扩展了商场，其时以销墨西哥和南美洲等国较多。
跟着陶业生产的不断开展和出售区域的扩展，宜兴陶业资本家为了取得更多的赢利，又向商业资本方面开展。纷繁在上海和苏浙皖各大码头开行设店，乃至到国外开设陶瓷商铺。其间最早的是太平天国以前就开设在上海的“鲍鼎泰”和“鲍生泰”两家陶器店。其后于1816-1911年间在上海、苏南和杭嘉湖区域开设的陶瓷商铺就达十家。二十世纪初，丁山鲍、陈两姓大窑户合资在新加坡开“鼎生福”陶瓷店，直接出售主要为橡胶业效劳的洋坛、大龙缸和大腰元等储存生橡胶的陶器。
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