上世纪八十年代末，江建翔、刘建平、施小马、季益顺就被台湾收藏家并称“当代紫砂陶艺四小龙”。我们感怀时间，曾经许多人的心为他们的作品所触动，而当年和他们一起走过来的人，念念不忘、思味再三的都是那些任何时候任何地方，只要愿意想起，就会鲜明如初地浮现在眼前的故事和回忆。
    隔着二十几年的时空．多想随着他们年轻时的足迹亦步亦趋地前行，
    那时努力、勤奋、悟性都是学艺的要素。 
   “从头话当年”，不过是时隔多年之后的一个由头，
    在艺的世界里，没有江湖大戏那么“剑拔弩张”，
    却能让人对着回忆感受另一个时代如一阵风播撒而过，惊鸿一瞥，并随之产生——风骨、风度、风姿、风流……
    我们记录，只是将可数的数字将他们的经历罗列， 
    他们回忆时，则毫无保留，褒贬直抒， 
    年轻的我们怎能不感动？
    正在攀爬的年纪里遇到这样真诚的人，
    我们才得以有幸感受到真实。 
    如果，一个行业，有那么一个人能够坚守紫砂数十年，紫砂也能因这样的人而有尊严，
    为什么这样的人不能为我们的榜样？
    更何况这个行业中，这样的人不止一个，将他们的话细细思量，会有怎样的启发？
    年轻的紫砂人，或许总有―天，会明白他们过往的执念、絮叨的言语．是一种殷切的希望。
    盛唐，盛的不是帝王、将相、四海朝贺、酒肆哗语，而是站在时代中心的，以文质彬彬的灵魂以铿锵的容颜为整个时代写下了一个姿态紫砂，也需要那么几个真诚的人，告诉我们几句警句让整个行业保持清醒。
    “紫砂是感性的，感性强于理性。它是—个感悟，既然是感悟，那我在教学生之时，为何要有保留呢？”
    “老师＂两个字从嘴里说出来就是一种尊重，如今走进紫砂工艺厂，仍然有许多人尊称江建翔―声“老师”。这样的样的尊称源起于80年代初期，江建翔数次带徒工班取得不错的效果是学生打心底里的敬意。带班期间，他对学生毫不保留，技艺上倾囊相授，言语上直言不讳。“迄今为止，所带过的学生算起来，共有90多个了。”
     江建翔这一代人，最初学紫砂，可以说很多人是奔着解决温饱去的，只是一脚踏上了这条路，也需得认认真真走到底，走得好。精彩，只是个形容词，但最终也是由人本身来叙写的。1976年入紫砂厂进入许成权所带徒工班，因成绩优异，后随汪寅仙学艺，到了19778年正式拜其门下学艺，也让他对花器制作打下了扎实的基础，加上其本身对紫砂的研究、领悟，80年代中期以后，江建翔的作品就已经表现出自身风格了，到了后期，更是风格显著。他的花器仿真作品不仅神似自然，且塑形写意，细微处观之，中国工笔画韵味呼之欲出；写意作品，尤其在线条上表到现出十足韵律感，由眼入心的视觉乃至感觉，都令观者观之身心舒畅。精彩，由壶艺来述说。
     他的紫砂作品，如谦谦君子，又仿似端端淇奥。若是把他的作品映入你的眼眸里，不消说，必有一些定格的时空停顿。刘建平转益多师，紫砂壶风有破有立，得古韵之高境，蕴新风之雅姿，品读之下使人心生闲远，神游壶外，妙哉。
     路指瑶池归去晚，壶中日月如天远。
     紫砂原来也是可以醉人，去读刘建平的紫砂作品，不知道茶醒之处有暗香浮动否？
在紫砂的故乡江苏宜兴，刘建平是一个为人们所耳熟能详的名字，曾经台湾收藏家口中的“壶界四小龙”之—，从―个喜欢玩泥巴的学徒到现在大家公认的紫砂艺术家，刘建平对紫砂事业有着自己的思考。19岁进入紫砂工艺厂，开始了“两耳不闻窗外事”的紫砂生涯，后又择优考进了紫砂研究所，开始了自我紫砂艺术的升华与飞跃。在这—肥沃的艺术土壤中，借着深厚文化底蕴的铺垫，加之自己独特的悟性，使刘建平一步一脚印地攀上了紫陶文化发展的高峰。经历三十几年的艰苦奋斗，提出创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为宽阔的前景。
     入道不深时，施小马对各种造型均有涉猎。最后，选择了与自己性格相似的方器。不知是性格成就了施小马成为方器高手，还是方器的气质符合他。总之，有点器如其人的特征：刚正不阿、棱角分明、无拖泥带水。
     阳光之下，壶如人，人如壶。
     天气晴好，窗外一片景明，走进施小马的工作室，一眼便看到了橱窗里的一套筋囊套具，形神兼备，真真切切感觉到有骨有肉，线条不仅曲直分明，且线中有线，线面结合饱满有力，那种力量如精神的刚正。旁边那件提梁方器，方中带圆，方的是远观之型，圆是线条的润和曲直过渡，给人一气呵成，不拖泥带水的直爽感，且不失美感。尽管如此，线条有张力，它使面更具饱满感。他的作品，点、线、面结合极为有力，如―个精神饱满的人，以方立世，以圆行世。
     用文字去叙述季益顺的壶艺人生，绝非只一个勤奋可以概括。
     上世纪90年代他就已被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之—，时至今日，他又已成为收藏界公认的新新一代紫砂领军人物。他在把握紫砂本质语言的同时，把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成“画在壶上、壶在画中”的立体效果，极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵，增强了艺术神韵和张力。
     他把紫砂艺术融于生活之中，把高雅的艺术有机地与“日用”相结合，让“壶”的品茶功能在艺术氛围中完美地发挥，创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。