关注陈设艺术陶瓷之器物的艺术
　　以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。 ——编者
　　从新石器时代素朴的陶，到釉色或斑斓或明丽的钧瓷、粉彩、青花，瓷色及描绘镂刻装饰手法百花齐放，陶瓷装饰艺术，随着人们对空间艺术品位需求的追逐，不断提升。上期说过墙上的艺术，本期来聊聊器物的艺术。
　　陶瓷器物进入陈设空间
　　景德镇每日熙来攘往，每一间个性的艺术家工作室内，可能都有一位从另一个遥远的城市飞来的商人或者设计者在洽谈、碰撞、合作，最终诞生新的艺术作品，而后进入国内乃至国外某个商业空间或公共区域内，让过往的人驻足、观赏，揣摩古老中华的神秘陶瓷魅力。
　　相比于工厂化生产的陶瓷，这种陶瓷大师作品，似乎更受高端消费青睐，市场需求也是长盛不衰，“大师作品都是提前订制，大师们都很忙，订单接不过来。”正心堂负责人李鲲鹏说。
　　在国香茶城，“正心堂”一二十年前就涉足现当代艺术大师瓷。采访间隙，一位陈设设计师恰好来挑东西，“太好了，都很喜欢！”他的业主需要这些艺术气息的东西来布置空间。负责人李鲲鹏介绍，这些艺术气息浓厚的陶瓷大师作品，近些年市场越来越好。有的客户还特意飞去景德镇等地专门定制。
　　画家跨界画瓷成产业景观
　　李健强，著名书画家。平日也创作陶瓷绘画作品，在他笔下不论卷缸、天球瓶、梅瓶，还是文房小件、笔筒、笔洗，都体现他纸本绘画的思想，或萧散淡远，或清丽祥和，不论釉下青花，釉上粉彩，都传达出传统文人精神意志和生活意趣。在他的画室“云心禅堂”，随处摆放着他的瓷画作品。或茶桌上的碗钵，寥寥几笔的人物，大片留白；有枯枝小景，疏疏落落一两行文字。阳光洒进来，器物之上，分明流淌的是艺术家本人的一种生命体悟。
　　为什么喜欢瓷器上的画？保存久，不易变色、不会变老变质；再一个，瓷上作画和纸张不同，由平面到立体，构图关系完全变了，材质、料性的掌控等，不是简单地把纸本上的画移植到器物上。“其实是完全不同的两个领域。”李健强说，“当然，不论材质的变化，都要保持与艺术家个人的生命体悟一致。”
　　据了解，目前画家尝试画瓷的现象并不鲜见。在景德镇，书画家、艺术家参与陶瓷创作成为一个产业景观。“因为人的创作介入，让物有了灵性。”正心堂早年签约的一批瓷画作者，均有美术专业背景，而今市场表现不俗，市场价值也水涨船高。
　　追溯古陶瓷之美
　　在如今的神垕、汝州，钧瓷、汝瓷的烧造依然兴旺发达……千变万化的钧瓷釉色，汝瓷那淡淡的天青色，如今已不仅仅是艺术瓷的专利，这里大量出品的生活实用瓷中，经典色、经典造型随处可见，并且融入今人的审美和喜好又进行了调整。
　　河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆表示，我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰的变化丰富，整体上稚拙、淳朴、豪放。水波纹、旋涡纹、鱼纹等纹饰、题材全是从生活中来。此外，像后来宋代磁州窑系的黑白花、剔刻，元青花的多层次装饰、明清的彩绘瓷及各种颜色釉瓷；明前期釉上红彩、釉上黄彩和青花金、银的彩瓷，成化斗彩瓷，正德素三彩，万历青花五彩，鲜艳的康熙五彩，淡雅柔丽的粉彩瓷器，清宫廷御制的珐琅彩瓷……纵观历史长河，陶瓷艺术绵延发展，在各个历史时期都显示了当时的装饰风格与艺术特色。
　　陶瓷·手作·视觉中心
　　弘文设计公司设计总监王政强说，作为艺术陶瓷，今后和装饰如何结合，陈设设计师是一个关键。世界上知名的博物馆都收藏着精美的中国古代瓷器，而如何将东方文化展现给世界，带领中国当代文化真正进入国际社会的视野中去是当前课题。
　　香港筑详建筑设计事务所董事长、设计总监孟祥凯，经常去神垕、汝州等地观摩研究陶瓷的烧造过程，很着迷古老的陶瓷魅力。“公司设计案例中经常用到陶瓷器物，最近还打算组织员工去景德镇住一段，学习参观。”
　　对于陶瓷在陈设中的作用，孟祥凯认为，艺术瓷的陈设能够非常直接地打造视觉中心，让空间起到“聚”的作用，提神儿。“比如汝瓷的颜色非常好搭配，灰灰的，在新中式中，一下子就成为视觉中心，感觉非常到位。”
　　王本立，西元绘空间设计总经理、设计总监，对于水墨画也研习多年。在他的设计案例中，非常擅长将古典元素进行当代理念的重新解构运用，糅合出不同韵味。他举例说，现在考虑做禅意、中式空间的业主多，但如果中式空间完全按照新中式去搭，会有点飘。全部放入红木，再加上建筑上的梁、天花，又会太凝重，很闷。但放入汝瓷的青、蓝，透一下，就能很好地调剂。钧瓷中窑变出来的蓝色也很适合，并且让空间磅礴起来，不小家子气。
　　除此之外，王本立认为，之所以艺术瓷被设计师运用，还源于对手作精神的看重，“现代工业化生产出的产品是标准化的，一个模式，没有味道，而源自古陶瓷艺术的器物，或是追寻以往的时代记忆，或是新旧对比，拉回时空，都是当下陈设的意义所在。”