关于紫砂壶的造型，无可回避地，我们需要讨论古典造型与现代时尚造型的不同。
正如音乐中的古典音乐与流行音乐，古典音乐经过时间的淘洗已成经典，当下流行音乐中的个别作品，经过日后时间的考验也会成为古典音乐。同样，宜兴壶中最耐看的，正是那些古典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。如同贝多芬第五交响曲，同一首经典传世的乐曲，世界上每一位著名指挥家都喜欢并指挥演奏，而我们听到后一定会得到不同的感受，因为每一位指挥家都在其指挥演奏的过程中，融入了自己对这首乐曲的理解和感受。
古典宜兴壶造型经典，并非一味崇古之说，现实中无数事例已经证实了这一点，一九九八年，一位从未接触过宜兴壶的日本著名浮世绘画家来华，在当时的紫砂一厂众多宜兴壶作品中，他选购了三把壶，全部为古典造型紫砂壶。一位知名的绘画艺术评论酷爱紫砂壶，它曾取一百多把宜兴壶给一位画家朋友观赏，这位画家从未涉猎紫砂壶，但看中的款式全部都是古典造型紫砂壶，且大部分是“曼生十八式”中的壶形（见《西湖思茶录》中曹工化先生文章）。一位常年致力于推广和宣传中国宜兴壶的老师告诉我们，宜兴壶作品在海外展出时，与国外参观者交流发现，国外参观者不知紫砂壶有古典造型，现代造型之分别，但他们所喜爱的几乎都是古典造型的宜兴壶作品。
古典造型的紫砂壶有为什么那么有魅力？为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品？因为紫砂壶造型得意流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而忠成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今。时尚造型也有美感，只是有些现代造型紫砂壶（甚至是市场上大多数现代造型的紫砂产品）实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。究其原因，是有些现代宜兴壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
