国内一家生产电缆的上市公司投资上亿元收购了28把紫砂壶名作，之后又发布公告，将投资50亿元打造以紫砂壶为代表的“文化+互联网+金融”的“壶联网”生态圈。紫砂壶这一尚属于小众收藏的艺术品，已成为资本布局中的重要角色。
上世纪80年代，紫砂市场因港台地区的收藏热得以快速发展，进入2000年，受内地收藏市场的影响，以顾景舟为代表的一批紫砂艺人的作品在拍卖市场频出高 价，带动了整个紫砂行业的繁荣。2010年，媒体爆出“致癌紫砂”“代工紫砂”等黑幕，原本已如火如荼的紫砂行业骤然冷却。紫砂鉴赏家、高级工艺美术师唐 国新认为，紫砂市场在经历了震荡、洗礼及重组之后，正在进入“后时代”。何谓紫砂“后时代”?“后时代”的紫砂市场与创作又会迎来哪些机遇与挑战?唐国新 给出了他的回答。
“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇，又名宜兴紫砂壶。紫砂壶兼具艺术性和实用性，加上紫砂壶适宜泡茶的独特材质，以及茶禅一味的儒雅文化，为其增添了高贵清雅的韵致。
从发展历史来看，唐国新表示，紫砂壶从出现至今共经历了6个时期：第一个时期是紫砂壶的初始阶段，也就是明朝。在明朝之前，人们通常用煎煮法饮茶，茶壶以 提梁为多。随着饮茶方式的改进，紫砂壶开始大量生产。第二个时期则是明朝中后期开始，出现了董翰、赵梁、元畅、时鹏四大家，此时的紫砂壶以光货为主。第三 个时期始于清朝，清康熙年间的陈鸣远力变明末的筋纹器型，从寻常生活寻找创作思路，以自然形体入壶，开创了宜兴紫砂壶的另一个重要品类“花货”。第四个时 期自清中期开始，这一时期，很多文人将书画艺术融入紫砂壶中，由于文化价值的介入，紫砂壶的价值也得到提升。第五个时期是晚清、民国时期，此时的紫砂壶以 实用为主，质量平平，艺术价值偏低。第六个时期则是当代，紫砂壶创作呈现出百花齐放、名家辈出的繁荣态势。
从形态上看，紫砂壶主要分为花货、光货和筋纹器。光货是曲线与直线的巧妙组合，作品以其朴素的自然形态、简洁明快的线条呈现出高雅脱俗的艺术魅力。 花货常采用提炼取舍手法，把自然界，动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象，为紫砂壶赋予生机和活力。筋纹器的创作理念主要是依照植物瓜 果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，如瓜棱、菊花、玉兰、水仙等，作品有着规则的纹理组织，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
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