紫砂造型艺术原本是传统的工艺品，她之所以成为一种艺术，不仅仅在于她的实用性，还在于她的美目、怡神作用。紫砂壶虽然不像一般的绘画，可以通过典型人物形象的塑造、反应社会的思想，但是她却能借实际的使用或茶艺的推广，潜移默化地陶冶人的情操，影响人的精神。紫砂壶造型艺术具有强烈的主体性，要求壶艺创作者把自己的思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到整个制作过程中去，将作者独特的艺术个性和气质、艺术风格“物化”于作品中，从而在紫砂壶造型艺术中获得创作者的各自的存在方式。
紫砂花货塑器自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然形态与动态的反映。紫砂花货塑器形式千姿百态，变化无穷，但不能脱离生活，违反生活规律。民国艺人冯桂林以构思巧妙，细巧玲珑闻名于世，创作题材涉及松竹梅、瓜果，形态涉及高中矮、方圆长、变异，素有“千奇万状信手出”之美誉。他创作的《五竹壶》现藏于宜兴工艺厂陈列馆。该壶构思独特，匠心别致，外方内圆，似方实圆，角方肚圆，说方是圆，说圆是方。五竹连体，竹茎胥出为流，竹节拼搭为把，竹段束集为钮，令人叹为观止。
秋韵
花货又称自然形体或塑器，她是把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。既需要一定的艺术夸张，又不能哗众取宠，还要符合视觉美观、功能合理和使用安全的原则。我以为，我们在构思花货造型时，必须抓住自然形体的主要特征和最本质的美，克服自然主义和繁琐哲学，既可以自然形体(如荷花、梅桩、松段)作为壶体整体设计，也可早几何形体上用镂雕、捏塑手法将自然形体化作造型的某些附件，如嘴、钮等。
传统的花货常以松、竹、梅作为紫砂壶的造型，就必须塑造出劲松的挺拔、秀竹的飘逸和腊梅的高洁。现在有的“花货”往往塑上枯枝败叶、朽木残荷，不但缺乏美感，还让人难以把玩;还有的“花货”，追求怪异，把手难以把握，壶嘴不易出水，已丧失了宜茶的功能，我认为可称之为“陶艺”，但不能称为“茶壶”。总之，花货切忌繁琐，要便于把玩;能以简驭繁、疏中见密、少中见多才是上品。
花货紫砂壶已走过了数百年的历程，她的存在即是她生命的延续，漫长的岁月蕴藏了她独特的艺术风格和日用价值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的衍生，当代的创新，给花货确定了应有的地位和延伸了发展的前景，重视花货壶的设计技巧和制作工艺的进步，已被人们所接受。创造人们熟悉的美和人们追求所不能忘却的传统，以返璞归真、净化心灵、美化生活，仍是当代艺术匠师们承担的重任。
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