近年来，紫砂壶成为市场的一大热点，备受藏家追捧。从壶的形态上来讲，紫砂壶主要分为花货和光货。在目前的收藏市场上，喜欢光货的多，热爱花货的少。然而，在拍卖市场上，光货和花货的价格却相差无几，究竟哪种紫砂壶造型更有收藏价值呢?
光货：形态朴素造型多样
所谓光货，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体茶具。紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。
光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。
虽然被称为“光货”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。
当代壶艺泰斗、一代宗师顾景舟大师的石瓢、汉铎、仿古、藏六壶、提璧、僧帽壶等作品，也都是紫砂光货名作的典范。
时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在及最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家青睐。
拍卖市场上的紫砂光货往往给人带来不少意外，像今年北京匡时的春拍中，一件清晚期程寿珍制作的掇球壶，估价6.5万至7.5万元，成交价则达到了59.8万元。程寿珍的“掇球壶”，恰如大小两球相垒，珠圆玉润，形制优美，分析其外轮廓线的几条圆弧线，曲张饱满;不同弧线之间的连接，过渡自然，后世多有仿作，甚至也想加以调整，其原因就是程氏“掇球壶”的曲线已达到增之一分太长，减之一分太短的臻于完美的境地。
花货：形似神似形神兼备
花货，是把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。
明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在今年香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成.壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。
在2010年中国嘉德秋拍中，龚心钊旧藏陈鸣远制拼砂梅桩壶的成交价为358.4万元。壶体仿梅花树桩，形制特殊，韵致古拙。壶以上佳紫泥掺砂，细密润泽，呈栗黄色。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花及贴饰手法，将泥浆层层堆积塑造成树皮状，栩栩如生。陈鸣远在历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
在近现代的工匠中，蒋蓉无疑是花货紫砂器的第一块牌子。其创作的石榴树蛙壶以一截石榴树如立起的扁鼓作为壶身，一只大青蛙攀伏做把，大石榴成的子，树杆为长流。装饰的重点皆于壶的上半部，俯视面极为丰富，而正视面上疏密有致的年轮及壶身独特的轮廓另成妙处，使此壶局部雕琢和整体布局相互烘衬，既合理自然又有情趣。
紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔、可繁可简。造型也赋予了观者无穷想像。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。
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