认识韩永明纯属偶然。那年为出版一本有关壶艺的画册，他托朋友找到了上海“康乐斋”文化发展公司，送来一叠出版用的图片，一看之下，我便为韩永明的壶艺所倾倒。大致为工整挺括、传统现代结合有佳，清气儒雅，工艺精堪，应该是一位老法师级制壶艺人。
待初次相见已是画册付梓之时，那天晌午相会于宜兴竹海深处的农家饭馆。1968年出生的韩永明英俊洒脱，谈吐优雅，有点明星范儿。从他侃侃而谈的口吻中，看到了他从事紫砂壶艺以来的风雨历程。尤其是并非陶瓷世家的人，学艺之路似乎更加艰辛。
韩永明明白，大抵喜欢一项事业的人，太熟悉自己心底想的、要的究竟是什么？“在我看来，紫砂壶的实用性与艺术性两者之间存在着不可分割的紧密关系。其实用性可催生艺术性，而艺术性又可与实用性完美地结合。紫砂艺术是一种‘源于生活、高于生活’的艺术创作形式。”宜兴紫砂早起于宋朝、鼎盛于明清两代，真正兴盛于民国至近现代。尤其是改革开放后的当代，人们认识紫砂艺术的传统意味及完整的收藏价值。单凭这点对创作者就提出了更高要求，叫不断修炼。
韩永明早年所制的“汉韵”壶被新加坡国立博物馆永久收藏，应该是对他的努力的褒奖。生活与创作历来是分不开的。精力充沛勤于思考，在追求作品典雅朴素、温润大度的同时，最不该忘记的是做人，他牢记前辈大师的教诲，心静自然来。制壶过程本身就是静虚的历练。
“云水间”(见图)是韩永明系列紫砂创作中一件经典作品。作者是用心用情来制作的，不是一般意义上的“行云流水”，在壶肩细心地贴上了一圈装饰，都是采用统一的传统如意造型，求统一的高度、大小和位置，简洁明了地将茶壶的美妙和雅趣表现得栩栩如生。它的成功还包括泥料的选用和配制，我佩服他牢牢把握住艺术美和实用性的有机结合，避开中看不中用的缺撼。这点有时还真难为他了，毕竟紫砂艺术面对的是用户的要求为重。
宜兴紫砂艺术，在长江后浪推前浪的态势下，每个艺术家要想的是扎实传统功底。因为没有传统何来创新，紫砂壶艺术本身就是老祖宗留下的传统艺术。韩永明的基础训练是到位的，曾经大量临摹前辈大师作品，玩品和鉴赏，对自己对艺术获益匪浅。为真正成为紫砂艺术一代新秀，也为展现变化无穷的韵致而努力。
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