杨忠明早年曾向郑逸梅求教写文章，向陆明良求教刻印钮。陈巨来曾嘱杨忠明刻印钮，一刻就是十几方，这说明巨公对他是非常认可的。后来杨忠明还向年龄相近的陆康、陆大同伯仲学书法绘画，还经常去陆澹安、钱君匋、陈左高、朱大可、叶露渊、魏绍昌、苏局仙等老前辈府上请教艺事，听他们畅谈旧上海故事，感受他们身上的儒雅与睿智。日积月累，杨忠明也装了一肚皮轶闻趣事。近年来经常在报刊上撰写饶有情趣的文饭小品，大上海的前尘往事与风云际会，前辈文人的风范与市民阶层的智慧，如涓涓细流滋润着读者的心田。不少朋友干脆称杨忠明为“旧闻作家”。
在刻印钮之余，杨忠明还刻起了紫砂壶。以紫砂壶为载体表现书画艺术，由陈曼生这一代文人开先河，由此文人介入越来越深，紫砂壶的艺术价值也水涨船高。但一般而言，彼时文人匠师一般仅画些花鸟鱼虫小品，题一两行清丽诗词或佛家偈语，成为情志与趣味的寄托。而杨忠明则别出机杼，参照香烟牌子、老照片、广告画、月份牌、旧报刊杂志所记录的内容，以老上海为专题进行创作，将弄堂游戏、风味美食、市井风情、老街剪影以及老茶馆、老饭店等世象百态一一重现，获得一片喝彩。
最近，杨忠明为拓展表现题材，精心选取了一组夏商周青铜重器上的图案，移至紫砂壶上进行二度创作。紫砂壶由江苏省工艺美术大师范洪泉的女儿范莉设计，选取当地优质紫砂原矿泥料，在范洪泉大师亲自监制之下，再由工艺师进行限量版纯手工制作。
品泉斋主人范莉在紫艺世家长大成人，从小耳濡目染，学艺也很早，深得其父衣钵。参与设计制作的紫砂壶于传统中寻求突破创新，散发着浓郁的人文气息。此次为杨忠明特意定制的紫砂壶，壶面平阔，有较大的表现空间，便于落笔和下刀。杨忠明就细心揣摩青铜器的造型特点，截取具有典型性的局部纹饰在壶上画好，每根线条、每处折弯都不马虎，夸张而不失谨严，规整而不失活泼，神秘诡异的宗教情感和超自然魔力淡化了，而具有亲民性的装饰美获得了强调。仔细刻划后入窑烧结，再现了青铜器的狞厉之美。
三代青铜器的纹饰题材丰富，有几何纹、动物纹等，其中的回纹、雷纹云、涡纹、乳钉纹、蚕纹、蝉纹等，装饰性极强，具有持久的生命力，已经渗透到中国人的审美习惯中。进入商代中期和西周中晚期，此时的青铜器动物纹饰出现了较大变化，产生了一种以幻想为主的动物纹饰，比如有饕餮纹、龙纹、凤纹等，这些纹饰后来就成了中华民族的图腾。杨忠明将这些纹饰移至紫砂壶上，不仅在陶器上艺术地再现了“青铜时代”的气概，更希望青铜器那种在数千年前就达到很高等级的美学成果，通过日常饮茶行为，融入我们的生活空间，在潜移默化中提升人们的审美水平。
