紫砂壶的创作，必须要具备三大艺术要素：其一是实用性，其二是传统思想性和古雅美，其三是独创性。创作紫砂壶首先要了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活、大胆创新，在创作过程中循序渐进：
1、学习理解紫砂工艺
创作一件紫砂作品，首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始：壶身好似人的身体，那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢，这一切都必须与壶身整体比例协调统一，以及装饰内容的统一和作品形象与表达思想的统一。
2、了解紫砂壶的实用性
紫砂壶不同于其它艺术品，它集欣赏与实用于一身，除了要具备优美的造型、丰富的内涵外，还必须具备优良的实用功能，要求手感舒适、口盖严密，壶嘴出水流畅，壶把拿来顺势得手等等。
3、理解制作基本功在创作中的作用
紫砂作品的优美造型是依托精湛的制作技艺来完成的。一把完美的紫砂作品，壶身要和顺挺括，线条流畅；壶嘴、壶把舒曲自然，似若生成；壶盖则如人之冠，要得体，口盖直而紧，虽然倾侧但无落帽之忧；嘴眼外小而内锥，可无窒塞不通之弊；“克盖”与壶身必须和谐统一，具有活泼自然的节奏感；“截盖”要与壶身合成一整体，不能参差不齐；“嵌盖”则嵌纳于壶身，以严密、合缝、通转而不容丝发为上。此外，各部位的细部衔接要干净明快，塑件要形象逼真、精雕细琢，装饰要画龙点睛、相得益彰，以及砂料烧成等等。
以上要求必须迫使壶艺创作者要熟练掌握紫砂工艺的各个技术要领，没有扎实的基本功、丰富的想象、巧妙的构思，也只能是纸上谈兵，最完美的造型设计也无法表达得淋漓尽致。
4、认真学习、研究相关工艺美术作品
紫砂壶艺造型是通过其他工艺品鉴赏、提炼而来的，比如：青铜器造型、古陶瓷造型、古代器物造型、实用器物造型、各种几何图案型、瓜果花木形象，或写真、或变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、梅、竹等。学习以上兄弟工艺，可以从这些造型中捕捉创作灵感、把握经验、吸收养分。
5、传世精品是创新之根本
在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩、造型完美的器型，它汇集了历代前辈艺人的创作智慧，经过数百年来人类社会在文化艺术上的演变，很多器型不断翻覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，我们要从中汲取素养，取其精华，以充实自己的设计构思，并且不断地实践，研究掌握其中高难度、高技巧的部分。例如邵大亨的“鱼化龙壶”，圆形的壶体上展现的是大海中波浪的形象，壶盖犹如波涛涌起，立体雕出龙首探出，且伸缩自如，壶柄作龙尾，如蛟龙出海。所以说学习传统、认识传统，在紫砂领域里刻苦锻炼，并掌握高难度的传统工艺，才能有创新的突破。紫砂工艺的发展不能舍源逐流，唯有不忘本、肯学习、肯钻研，才能不断提高创作水准。
6 壶艺创新的要素
探索壶艺的创新要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西，这样才能有新的突破，要能够捕捉其在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。如作品“新月壶”壶身为一半圆球体，壶把沿壶身向上伸展，恰似一弯新月，底足为三个半圆角，似众星拱月。此壶打破传统造型，能够抒发自己的艺术语言，给人以油然而生的艺术感觉，在创作中要特别注意三个要素：
(1)形式美
形式来源于自己对造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计，要清晰地知道壶身的形状，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也就找到了，作品的形也就具有了生命。
(2)神韵
壶的神韵也是通过形象表达、散发出的情趣，创作的时候不仅要在平面上探索，更要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽、灿烂开花，要设想形象(壶)正向你迎面而来，向你突出、向你诉说、向你表达，这种想象具有强烈的内在冲动。
(3)意境
意境是壶的精神思想内涵，用实质性的东西来表达作品的形象美、内在美而表现出气质美。
一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，既要方便使用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中获得美的感受，这种美的气质是有健康的情感来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就是情感的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。
