紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。壶艺风格从明代典范时期追求“雅品”的美感理想，转而追求奇巧新颖的品味。清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂壶艺术高手辈出，紫砂器不断推陈出新。清代康、雍、乾时期，由于皇室的推崇，以彩釉、描金装饰的紫砂壶颇为盛行。乾隆皇帝嗜好茗饮，紫砂壶更是数度被列为贡品进贡皇室。描金装饰清初始，至乾隆时期工艺成熟，嘉庆、道光两朝后失传。乾隆时期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”。到了咸丰、光绪末期，黄玉麟、邵大享等名匠的作品重归明代纯朴清雅之风格。
古代紫砂器专场中最受瞩目的当属“清乾隆描金山水诗文四方壶”，壶身为方斗形，壶肩微耸，向上蓄势，壶耳形鋬，方嘴直流，有方正古雅、气势雄浑之非凡气度。壶面施以描金装饰，金彩用真金研磨，二次烧成，此种装饰工艺极为费工。帝王御制之美固然富丽奢华令人赞叹，不娇不妍的文人紫砂艺术之美同样让人沉醉。紫砂陶质地古朴纯厚，色彩含蓄，与文人气质十分相近，并著录于中国紫砂茗壶珍赏第71页。愙斋款“段泥石瓢壶”乃清代重臣、金石书法家吴大澄收藏之壶，吴大澄历任两省巡抚，酷爱紫砂，常邀名手至家中制壶。此壶简朴大方气度不凡，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。清黄玉麟、吴昌硕合作“鼓腹壶”出版在《砂壶选粹-天地方圆紫砂藏品集》第182页，壶以纯正紫泥为料，素面素心，仅以陶刻书画装饰壶体，抚之温润若豆沙，极具触觉美感。一壶清茗，让文人书画艺术家与壶艺师结下了不解的茶墨壶缘。
“七大老艺人”专题首推紫砂泰斗顾景舟创作巅峰时期所制“茄段壶”，通体不着点滴笔墨，仅以造型、材质示人，其光华内敛，有丈夫清高内敛之气，作品制作和成型工艺难度极大，令人叫绝。顾老一生制作此款壶数量极少，拍场之中从未出现过此款顾氏砂壶。另有顾景舟“紫泥提璧壶”，出版于《紫砂风云》中。壶盖面似一古雅玉璧，壶体扁而呈圆柱形，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线条简洁明快，是当代经典的茗壶之一，也是顾老的经典代表作。裴石民“悟奇套具”造型古朴别致，别具一格。上世纪20年代，极为爱好紫砂陶的名魔术师莫悟奇与裴石民相识并结为知己，合作设计构思制陶时间长达十余年之久，当时“悟奇壶”便已名震十里洋场，成为紫砂艺术之珍品。王寅春“高梅壶”乃王式最擅长之筋纹式，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已。蒋蓉“蛤蟆树椿壶”造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，其色泽动态及表面肌理都达到出神入化的境地，出版于《当代紫砂群英》封底。
市场热捧的实力派大师何道洪的“大涵壶”体量巨大，气势恢宏，设计制作于上世纪九十年代早期，由著名画家韩美林书法，国家级工艺美术大师谭泉海刻，首次亮相拍场尤为罕见。三色松竹梅提樑为近年紫砂拍卖中所见最难能可贵的何氏重器，仅制作两件，据悉另一件已损坏，本件为完美之孤品。砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。得光素器之圆润敦厚，筋纹器之工精艺谨，花货之细腻优雅，可谓集何氏大成于一身。汪寅仙“天乐壶”采用红泥制作，体态灵动极富韵味，造型天马行空别具一格，完整诠释出作者深厚的花器驾驭本领。周桂珍、范曾合作“单圈三足环龙壶”采用段泥制作，为周氏代表之作，类似作品常见于各类出版物。壶身书画均由当代著名书画大家范曾创作，一气呵成，金石味绝佳，并附范曾亲笔证书，尤为珍贵。施小马“禅钟壶”外形源自经典器形孤菱壶，又加上了作者的创造巧思，壶体稳重端庄，线条柔和圆润。整器造型有深奥莫测的方中寓圆、圆中见方的奇妙特点，具有浓郁的古色古香韵味。
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