现代紫砂艺术是一种艺术创作，强调了作品自身的原创性，强调了作者自身的个性表达，这两点与传统紫砂截然不同。传统紫砂的最大特点就是仿制严重，常常出现千人一壶的现象，甚至形成了“仿制”的理论——先是形似，然后神似，最后有所突破，形成自己的风格。一个新壶式样的问世，一旦特别，就会有大量的人去仿制。有许多艺人一生都在仿制，即便有所创新，也仅仅是在壶嘴、壶盖及壶把上有所调整、变化。现代紫砂壶艺就较少这种现象。现代紫砂壶艺往往为有感而发，是纯艺术的创作，这是传统紫砂无法比拟的。

   现代紫砂艺术在发展的进程之中也出现了一些问题而让人困惑。现代紫砂的部分作品一直秉承着壶与人类生活密切关系的传统，仍保留着壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮和壶足等基本构件，但器型却做了很大的变形，既具新颖意识又有实用价值。而更多的紫砂壶完全不再考虑壶体的容积、出水的流畅、壶把的舒适和壶身把玩的愉悦等工艺因素，只是片面地强调器型的思想寓意、作品的外形独特，这便大大削弱了紫砂壶自身的优点，偏离了紫砂壶的本质。

   一件紫砂壶艺术品，摆设起来，百看不厌，经得起时间的考验，而为世人所认可的上乘之作，十分的不容易，要成为一件完美的艺术珍品更是难上加难。作品综合反映了作者自身的艺术素养、思想境界与技艺水平。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型是不一样的，从设计选料到成形制作的全过程，要由个人独立完成，所以说紫砂作品的好坏，全面体现了作者的综合素质。紫砂从业人员就得认真学习，不断进取，学习新思想、新文化，努力提高自己的综合素质。东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，而是非驴非马的东西;不能搞拿来主义，拿来主义和为我所用的行为是不道德的，它根本不能反映自己的艺术水平。艺术是一种个性化很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是相一致的。一件作品，艺术品位越高，越经得起历史的考验，越能为世人所认可。

   紫砂艺术要发展，我们认为需要注意以下几个问题。

   一、紫砂艺术的创新必须植根于传统

   综观宜兴紫砂的发展史，自宋初创，明成熟发展。历经千余年，却经久不衰。宜兴紫砂造型古朴典雅，千姿万态，凝聚着艺人们的智慧与心血，永远是年轻艺人取之不尽、用之不竭的丰富源泉。因为每一把名壶展现在我们面前，都有着丰富的可以感知的形象和艺术语言，它入木三分地溶入了创作者的思想，不显山露水地流淌着厚重的感情。我们在创新的实践中，深深地懂得传统是创新之源，只有植根于传统，从传统中吸收其营养，我们的创新才能拥有无限的生命力。只有将主要精力放在向传统学习，向经典学习，向名人名作学习，才能从中吸取营养，为我所用，才能不断提高，不断创新，不断进步。何谓创新?著名画家吴冠中说得好，创新“就是要推陈出新，把没有的东西创造出来”，这是多么精辟、独到的见解。紫砂艺术要创新，要与时俱进，要有历史感，因此就得强调紫砂特定的观赏与实用结合的功能。创新是在前人的基础上，创前人没有制作过的作品，创观赏者没有见过的作品，一句话，就是要别出心裁，创作特色鲜明的、能流传久远的作品。

   二、激情为灵感之根.有激情才能永葆创新精神

   吴冠中教授对艺术工作者提出了“要献身于艺术”的要求，这也完全适用于从事紫砂艺术创作的我们年轻的这一代。只有时刻准备为艺术而献身，才能永远保持一颗火热的心，也才能永葆艺术的青春。凡事都得用心、细心、实心，要与社会生活保持着紧密的联系;灵感袭来时一定要紧紧地抓住它，并马上付诸行动认真构思：有了构思，就要脚踏实地进行制作。紫砂艺术自问世以来，经千余年艺人们的奇思妙想、精雕细琢，至今成了一枝艺术的奇葩，而自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。紫砂艺术，自发端以来之起点与其他工艺美术品比较，相对要高，原因有二。一是紫砂艺术源起于明代中叶。其时，中国工艺美术品的发展早已进入了成熟期，金、玉、青铜、石、竹和木等及各种民间工艺已呈百花齐放的态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作理念与创作行动。我们在传统的紫砂茗器中可以看到象葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形壶和玺印类壶等，无论其形制抑或是技艺都有以上工艺品借鉴与运用的影子;二是紫砂器的创作具有厚重的人文色彩。其知识分子对艺术的感悟往往是善于去粗存精而领引时代的潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思杯与鸣远小品等，无不体现着文化人介入紫砂壶创作的独特之长：三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势，是历史的真实。虽然江南一带的文明要稍晚于北方，但自蛮荒之境得遇开发，其文明程度，因为借助了优越的自然地理条件而神速提升。一方水土养育了一方能工巧匠，紫砂艺术依托这一得天独厚的环境而能长足发展。民间艺人诸如时大彬等人则利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多的紫砂茗器，从而丰富了紫砂壶的创作思想，拓宽了紫砂壶的创作渠道。综上所述，紫砂壶艺术虽属大器晚成，但有后来居上之势，究其原因，不外乎艺人们的创作与创新激情和艺人们的喜好及孜孜以求。

   三、充分发掘紫砂的特点，不舍本求末

   任何的艺术都离不开与时俱进的发展和创新。旧1近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可以称得上是登峰造极。

   艺术的发展是永无止境的。一方面，由于紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各类从艺人员不断提高自身的艺术素质，在飞速发展的时代，不断充实自己，使自己的创作激情源自厚重理论和反复实践的有机结合。同时，也应该不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方向。紫砂的创作，必须尊重紫砂艺术的发展规律，这足因为，紫砂的独特材质、胎骨裸露和里外不施釉，使紫砂的个性得到了张扬，这也是紫砂艺术不同于其它陶艺的根本之处，所以所有的创作不应该脱离这一特点，否则的话，就无紫砂艺术可言了。同时，我们也要看到，现实中的一些所谓的创作，往往是张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色。没有特色的艺术就不是艺术。

   紫砂的创作，需要有多种装饰的手法凸显其美。就现有的装饰手段而言，已经十分丰富多彩了。用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的创新精神，因为有了这种创新，才会有金银丝的镶嵌，才能有五色土的绞泥。一切有志于创新紫砂艺术的人士，都应将更新更美的装饰手段作为自己创作的主攻方向和一贯追求。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就象“化学元素周期表”中的人们尚未发现和获得的、但又肯定其有的元素一样——我们应该确信和扶持它们的存在和成长，甚至给予大力的张扬。

   紫砂的创作，必须同生活实用和环境美化紧密结合。中国古代工艺美术品品种繁多，且美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步发生着变化。紫砂艺术之所以能够不断发展，就是因为我们的作品和产品自觉或不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境二者紧密结合的轨迹前进。简而言之，我们的紫砂创作，应着力于艺术和实用的有机结合，这样的创作才能具有旺盛的生命力。

   “与时俱进”，涵盖了各种不同思维和不同领域的创作要求。紫砂艺术自明清以来，盛极一时，我们有理由以中国自己的这一独特工艺和创新，向更宽广的领域和更丰富的文化层面作突飞猛进的推动，以保持紫砂创作队伍良好的精神面貌和较高的素质，让更多的人理解和喜爱紫砂艺术，让紫砂艺术始终能以更多的创新行动来满足社会的不断需求。

   四、紫砂的造型要源于自然而能超然于自然

   紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造犁的宝库L3 J。从源而言，有取材于自然的——这里主要是指动物和植物两项内容。动物有飞禽、游鱼、走兽甚至是人物：植物有树木、藤草、花卉和蔬菜。这砦都是壶艺造型、装饰的重要题材。从形而言，有借形改形，亦即借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器和玉石器等之形。还有生产、生活用器具，如包、帽及乐器等实物之形的改装形等;从体而言，有几何体，即运用点线面结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形与扁长型等体;从轮廓而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大与缩小的概念是不相同的，它是特指构成造型的轮廓，整体的、局部的向高度伸展，或向扁平压缩、扩张，以求得意料之外的效果;从纹饰而言，有抽象启示，如天上云纹的变幻、烟雾的萦绕、石的花纹、山的皱褶等。这些都是紫砂壶传统的、造型创新的源头。

   造型要有神态。紫砂壶的形制确定之后，以艺术的手法表现神态，最重要的，一是采用写实的手法，一是采用变化的方法。写实则力求形象逼真，变化则在似与不似之间，能给人以浓郁的回味，或给人以动与静的感受。

   造型要有气度，它包括作者的个性和风格的体现、气质的体现。紫砂造型有的清秀飘逸，有的古朴淳厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的则拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽淑如佳人，宝光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴衲如仁人，廉洁如高士，脱尘如处子。造型的型、气，成就了造型的美，给人以激动，给人以愉悦，给人以享受。

   紫砂是门综合艺术，是一种源于生活，高于生活的艺术创作形式。它具有使用与艺术美的二重功能，只有二者有机完美地结合，才能彼人们所珍视，被历史所认可。已故紫砂制作泰斗顾景舟老人曾反复强调，艺术要有决断、要朴素、要率真、要把亲自感觉到的东西表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，才能显示出强烈的艺术感染力。