北宋王安石《临川集》卷七十议茶法云：“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无。”在中国的茶文化源远流长，宋朝时期，茶更是成为人民日常生活的必需品，此时亦紫砂应运而生，发展到明清紫砂茶具的应用就更为广泛了。在古代，艺术的掌握者主要是文人，而众所周知——文人爱茶，正因为继儒、曼生等文士的偏爱，紫砂文化才得以超越民俗这个层次， 提升到艺术的范畴，紫砂文化也由此诞生了。
就紫砂与茶文化的关系，现代紫砂大师范国祥认为，一方面是在于紫砂壶的宜茶性，另一方面在于它多变的形态。一件佳美的紫砂作品，必需兼备艺术性与实用性，就实用性而论，自古已有多词赞美紫砂，有语曰：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。说明，紫砂性能的宜茶性，同时是壶，必需把手舒适，出水流畅，稳重得当，用之赏之兼备。就砂壶艺术性而论，又需千变万化的造型，精湛熟娴的技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。
范国祥出生于陶艺世家，祖父乃当代紫砂制壶及陶刻名家范泽林。其女儿范禧也是优秀青年陶艺家，中国书画院院士。范国祥自小跟随祖父制作紫砂壶及紫砂杂件， 经过多年的钻研和沉淀，范国祥成为了现代范家紫砂陶艺传人中的佼佼者，其作品的灵感均来源于大自然，并巧妙地融合了中国传统艺术和茶文化的精髓，制艺工整，精细入微，生动别致，造型独树一帜，同时将他返璞归真的情怀表现得淋淋尽致。范国祥尤擅制作光素器、花器与紫砂杂件，特别是他创作的紫砂杂件微型花盆，深受陶艺爱好者和收藏者的喜爱，曾多次荣获各类比赛大奖：2012年的紫砂作品“竹鼓”在2012年西安茶文化产业博览会紫砂茗壶评选中获得金奖;在第十四届中国国家级工艺美术大师精品博览会上，他的紫砂作品“雀壶”获得特别金奖，“亚明”四方壶获得金奖。
紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。
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