紫砂是陶瓷艺术中富有特色、最具有个性的一类。这不光得益于它“五色土＂举世无双的独特材质及其精妙入微、巧夺天工的独特工艺，也得益于它独特的文化品格“文人味”。明清以后，文人雅士、画家书家参与紫砂壶的制作过程，并以壶为载体，在壶体之上题词作画，成了紫砂界一道内涵丰富，魅力四射的亮丽风景，为其他种类的陶艺所不及。
紫砂茗壶与文人关系最为突出，紫砂壶名工受到文士的殷勤接待也是其他陶瓷名工所不能及的。紫砂壶大家时大彬与娄东名士、紫砂壶名家徐友泉与宜兴吴氏等，这些都说得上交谊纯笃，特别是清初的陈鸣远，他的游踪所到之处，文人学士，争相延揽，视如上宾，如桐乡汪氏、海盐张氏、海宁陈氏、杨氏、曹氏都曾设馆相待，其中杨中允和陈鸣远订交最契。
名流名工会叙一起，或讨论壶艺，共创新作；或以自己的书画诗文装饰紫砂壶，创作了一批后人誉为“名工名士，允称双绝”的珍品。另外，一批诗人画家，特别爱好砂艺，如赵宦光、董其昌、潘允瑞、郑美、顾元庆、陈煌图、蒋之翘、汪文柏、唐仲晃、郑板桥、蒋升瀛、汪淮、屠倬、郭频迦、乔鹭洲、瞿应绍、郑符生、张继直、任伯年、胡公寿等，都以书画诗文传名后世，至于文献中提及明朝的项不损、清嘉庆朱石梅不是壶手而是文人。紫砂与文人结下了不解之缘。紫砂陶与文人紧密接触，那必然在紫砂壶上呈现出浓厚的“文人味”。“文人味”就是壶艺中融入了文学艺术要素，壶铭的启始和盛行最为突出。
文人不但影响紫砂壶的创作而且直接参加了陶工、艺人的创作活动。清嘉庆年间，金石家、书家陈曼生与艺人杨彭年合作，陈曼生幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等也参加壶铭、书画镌刻，世称曼生壶。
紫砂工艺在它的发展过程中，曾一度出现华丽工巧的宫廷风格，如王南林、邵友兰、邵基祖、陈汉之、邵德声、邵玉亭等都很著名，作品由北京故宫博物馆珍藏，但“文人味”的追求始终是宜兴紫砂的主流，这是毋庸置疑的。
近现代紫砂壶的“文人味”更为浓郁，其原因有三：―是“茶文化”的弘扬，促使社会强化了对紫砂的文化基因的深入理解和挖掘；二是“文人”参与的力度和广度远远超过以前历朝历代，圈子大、层次高，相当数量的全国知名文艺人士都有参加紫砂创作活动的纪录。其中如亚明老师在宜兴蹲点设计了“蹲点壶”和“亚明方壶”；唐云先生自己藏壶，也在壶上作画题铭，成为不可多得的珍品；韩美林教授、张守智教授曾寄住宜兴潜心创作了―批“美林壶”和“守智款”等；三是制壶艺人自身文化素质的提高，经常参与社会的文化活动、国际交流，与国内外文人交往。其中不少中、青年高手进高等院校深造，并与文艺界交往甚密，他们在某种程度上，自身逐步演进成“文人”，所制铭壶或无意识流露、或刻意追求，呈现了“文人味”。
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