中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用。线条艺术。是紫砂壶艺术的最基础的本质，也可以说。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人，”但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的，变化多端的。如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。一般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性。给人以一种力的感受，如：著名工艺大师李昌鸿在1984年制作的一把“壶”，此壶似方非方，似圆非圆。立意新颖，线条挺括，立体感较强，恰似汉字的一个“壶”字。又如：“方壶”、“八方壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平行线准确匀挺。整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构，一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴把，它通体几乎是没有直线，把所有的线化为似直非直的线，似曲非曲的线。当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。又如：邵大亨的“掇只壶”，用S形的线把身筒捆住。造型呈现出有张有收的对立统。同时注重线条的过度。以似人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美。因此，邵大亨的“掇只壶”真的很美。成为经典中的经典。

    综上所述。我们可以看到陶艺人的线条美。始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。当然。对于线条的运用。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。林凤眠指出：“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。”线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。